Forskjell mellom versjoner av «Aiolos, rødt»

Fra hf/ifikk/kun1000
Hopp til: navigasjon, søk
(Små endringer)
(små endringer)
Linje 10: Linje 10:
  
 
== Karriere/bakgrunn ==
 
== Karriere/bakgrunn ==
[[Irma Salo Jæger]] <nowiki/>sin debut regnes å være i 1962 med en utstilling i Kunstnerforbundet av både figurative tegninger og abstrakte maleri som var dominert av jordfarger.<ref>Jæger, Sjåstad og Ugelstad, ''Irma Salo Jæger,'' 76.</ref> Hennes bruk av farger i verkene sine har utviklet seg fra jordfarger som symboliserer en begynnelse og frem til i dag med fargerike, streke farger. ''Aiolos, rødt'' er et eksempel hvor hun bruker sterke og lyse farger. ''Aiolos, rødt'' er som nevnt en tittel som er preget av natur (vind/luftighet) og dette er noe som er karakteristisk for [[Irma Salo Jæger]]. Hun har helt siden starten av i sin karriere brukt titler som har vært natur baserte, selv om det ikke er naturen vi først assosierer ved i hennes verk. Hun er et godt eksempel på en utvikling mange norske kunstnere hadde på 60-tallet (fra jordfarger til sterkere farger og utforskning av farger). Hennes kunst har vært viktig for norsk kunstliv.   
+
[[Irma Salo Jæger]] <nowiki/>sin debut regnes å være i 1962 med en utstilling i Kunstnerforbundet av både figurative tegninger og abstrakte malerier som var dominert av jordfarger.<ref>Jæger, Sjåstad og Ugelstad, ''Irma Salo Jæger,'' 76.</ref> Hennes bruk av farger i verkene sine har utviklet seg fra jordfarger som symboliserer en begynnelse og frem til i dag med fargerike, streke farger. ''Aiolos, rødt'' er et godt eksempel hvor hun bruker sterke og lyse farger. ''Aiolos, rødt'' er en tittel som er preget av natur (vind/luftighet) og dette er noe som er karakteristisk for [[Irma Salo Jæger]]. Hun har helt siden starten av i sin karriere brukt titler som har vært basert på naturen, selv om det ikke er naturen vi først assosierer ved i hennes verk. Hun er et godt eksempel på en utvikling mange norske kunstnere hadde på 60-tallet hadde (fra jordfarger til sterkere farger). Hennes kunst har vært viktig for norsk kunstliv.   
  
Ettersom hun har så mye særpreg i verkene sine, er det lett å se at ''Aiolos, rødt'' er hennes verk. Siden hun utviklet kunsten sin fra jordfarger over til sterkere og lyse farger har verkene vært dominert av rødt, blått, gult og rosa. Hun sier i et seminar, at siden hun bestemte seg for å begynne med billedkunst, måtte hun gå nærmere inn på farger og lære dem og kjenne.<ref>Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 13.14-13.47.</ref> Derfor sier sier hun at det er viktig å begynne med jordfarger fordi de er minst lyssterke og heller utvikle seg etterhvert.<ref>Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 15.22-15.38. </ref>  
+
Ettersom hun har så mye særpreg i verkene sine, er det lett å se at ''Aiolos, rødt'' er hennes verk. Helt siden hun utviklet kunsten sin fra jordfarger over til sterkere og lyse farger har verkene vært dominert av fargene rødt, blått, gult og rosa. I et seminar sier hun at fordi hun bestemte seg for å begynne med billedkunst, måtte hun gå nærmere inn på farger og lære dem og kjenne.<ref>Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 13.14-13.47.</ref> Hun at det er viktig å begynne med jordfarger fordi de er minst lyssterke og heller utvikle seg etterhvert.<ref>Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 15.22-15.38. </ref>  
  
''Aiolos, rødt'' henger i dag på rektor sitt kontor ved UiO, men var ikke laget til den anledning, men av en helt annen grunn. Hun begynte bare å male også utviklet verket seg med følelsen hun fikk og det viser seg i etterkant at det ble laget i den perioden hvor hennes mann ble syk. Dette er interessant når vi ser at det ligner på noe som flyr av sted eller en slags flymaskin.  
+
''Aiolos, rødt'' henger i dag på rektor sitt kontor ved UiO, men var ikke laget til den anledning. Hun begynte bare å male på et lerret også utviklet verket seg med følelsen hun fikk og det viser seg i etterkant at det ble laget i den perioden hvor hennes mann ble syk. Dette er interessant når vi ser at det ligner på noe som flyr av sted eller en slags flymaskin.  
  
 
== Referanser ==
 
== Referanser ==

Revisjonen fra 25. okt. 2017 kl. 15:40

Her kommer en presentasjon av kunstner og verket.

Irma Salo Jæger, Aiolos, rødt, 2003. Olje på lerret, 118 x 146 cm. Universitetet i Oslo. Foto: UiO/Arthur Sand.

Motivbeskrivelse

Her kommer det tekst.

Symbolikk

Her kommer det tekst.

Karriere/bakgrunn

Irma Salo Jæger sin debut regnes å være i 1962 med en utstilling i Kunstnerforbundet av både figurative tegninger og abstrakte malerier som var dominert av jordfarger.[1] Hennes bruk av farger i verkene sine har utviklet seg fra jordfarger som symboliserer en begynnelse og frem til i dag med fargerike, streke farger. Aiolos, rødt er et godt eksempel hvor hun bruker sterke og lyse farger. Aiolos, rødt er en tittel som er preget av natur (vind/luftighet) og dette er noe som er karakteristisk for Irma Salo Jæger. Hun har helt siden starten av i sin karriere brukt titler som har vært basert på naturen, selv om det ikke er naturen vi først assosierer ved i hennes verk. Hun er et godt eksempel på en utvikling mange norske kunstnere hadde på 60-tallet hadde (fra jordfarger til sterkere farger). Hennes kunst har vært viktig for norsk kunstliv.

Ettersom hun har så mye særpreg i verkene sine, er det lett å se at Aiolos, rødt er hennes verk. Helt siden hun utviklet kunsten sin fra jordfarger over til sterkere og lyse farger har verkene vært dominert av fargene rødt, blått, gult og rosa. I et seminar sier hun at fordi hun bestemte seg for å begynne med billedkunst, måtte hun gå nærmere inn på farger og lære dem og kjenne.[2] Hun at det er viktig å begynne med jordfarger fordi de er minst lyssterke og heller utvikle seg etterhvert.[3]

Aiolos, rødt henger i dag på rektor sitt kontor ved UiO, men var ikke laget til den anledning. Hun begynte bare å male på et lerret også utviklet verket seg med følelsen hun fikk og det viser seg i etterkant at det ble laget i den perioden hvor hennes mann ble syk. Dette er interessant når vi ser at det ligner på noe som flyr av sted eller en slags flymaskin.

Referanser

  1. Jæger, Sjåstad og Ugelstad, Irma Salo Jæger, 76.
  2. Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 13.14-13.47.
  3. Ustvedt, "Rom for abstraksjon. Impulser i norsk kunst 1957-75", Nasjonalmuseet, YouTube, 15.22-15.38.

Bibliografi

  • Despard, Annabelle, Øystein Sjåstad, Caroline Ugelstad og Timo Valjakka. Irma Salo Jæger. 4.utgave. Oslo: Teknisk industri. 2017.