Forskjell mellom versjoner av «Mai måne»

Revisjonen fra 25. okt. 2021 kl. 14:18

Nikolai Astrup, Mai måne, ca. 1908. Fargetresnitt, håndkolorert, 190 x 249 mm. Foto: Nasjonalmuseet.

Innledning

Bildet "Mai Måne" av Nikolai Astrup samt de fleste av andre av hans bilder, viser motiv fra Jølster i Ålhus, hvor han vokste opp.

Det rolige bildet som viser en vårnatt i Jølster, viser Astrups forhold til de varme årstidene og de blomstrende vekstene disse årstidene bringer.

Hans oppvekst på en prestegård har hatt store innvirkninger på fokuset i bildene hans, både med landskapet fra hjemtraktene og kristendommen med sine motiv. Hans forhold til naturen kom også fra hans naturopplevelser i hans barndom. ^[1] Bildet er et fargetresnitt med håndkolorering og er 190 x 249 mm. og henger nå i dag på Nasjonalmuseet i Oslo.

Motivbeskrivelse

"Mai måne" av Nikolai Astrup viser landskapet fra hans hjemtrakter. I dette bildet får vi se Jølstervannet, som antageligvis var en del av utsikten fra prestegården der han vokste opp. Omtrent alle av Astrups motiver kommer fra Jølster i Ålhus, som er grunnen til at han har fått den uoffisielle tittelen som hjemstedskunstner.^[2]

Vi starter der tittelen leder oss, nettopp denne gule, klare Mai Månen øverst oppe på den stille himmelen, der det ligger noen tynne skyer i dens selskap. Nedenunder ligger to fjell, der den ene har blitt tatt av våren. Og det til høyre er fortsatt snølagt etter vinteren som var, med noen nesten dyrelignende figurer som etterligner helleristninger, der snøen har begynt å gi slipp. På den andre siden av vannet fra fjellene ligger det flere steiner langs vannkanten fra venstre, helt fram til en gruppe trær som står på hevet grunn til høyre.

Den gylne månen øverst i bildet leder blikket vårt ned til vannet, der fargene speiler seg og fører oss mot land og mot forgrunnen av bildet. Her møter vi et gjerdet og den avgrensede hagen hvor en kvinne og en mann befinner seg til høyre, de sitter med knærne ned i en av de to små åkerlappene. Til venstre for dem står en busk som holder noen av vårens blomster, også ligger det noen grønne vekster innrammet av dette hvite gjerdet.

Formal analyse

"Mai måne" er et rolig bilde. Vi kan se bevegelse fra linjene som tilsvarer bølger i vannet, vi vet at menneskene arbeider, det er vindstille og det meste av landskapet sover, men vi kjenner på bevegelsen av tiden.

Astrup sine fargevalg for bildet er især naturlige og kler den fremstilte naturen. På den andre siden har månen fått en delvis mer unaturlig farge. Den gule månen står i kontrast med det mørkere temaet som fremstiller en sen kveld og setter stemningen på bildet. Fargevalget av lysegult sammen med blå og grønn skaper en stor kontrast. Månen er den eneste lyskilden og er noe av det som først fanger blikket når man ser på verket. Måten månen står over det snølagte fjellet samt gjenskinnet i fjorden gir bildet et livligere uttrykk sammenlignet med det, foruten den gule månen, nedtonede fargevalget. Månen er især viktig for å skape dybde i et generelt flatt, naivistisk bilde. Verket har en naturlig belysning, selv om det ikke er en sterk lyskilde som strekker seg over hele motivet, månen strekker seg kun til vannet. Dette gjør at det er minimalt med skygger, kun trærne og busken har sterke skygger bak seg. Menneskene har skygge under armene og magen, dette er med på å gjøre dem mer levende i kontrast til de resterende delene av motivet som har en jevn blåtone over seg. Blåtonen viser at natten fortsatt er der, og at det ikke er tidlig morgen.

"Mai måne" er et fargetresnitt derav vil meste av teksturen komme fra materialet som ble brukt under trykkeprosessen. Vi kan se teksturen fra treplaten og hvordan fargen har blitt presset ned i papiret^[3]. Dette er i tillegg til der fargen er lagt i lag som får fargene til å smelte sammen uten noen skarpe overganger. De delene av bildet som er skåret ut, kommer også med en egen tekstur fra knivene som har blitt brukt, blant annet i månens refleksjon i vannet. Det at disse linjene er horisontale, tykke og avrundede tilsier at det er en avrundet kniv som har vært i bruk. På noen av de minste detaljene har Astrup gått inn med pensel for å legge til blant annet noen blomster innenfor gjerdet, med menneskene like ved.

Innholdsanalyse

I forgrunnen av "Mai måne" er det avbildet to mennesker, en kvinne og en ungdomsgutt. Disse to kan representere Astrups mor og han selv i sine tidlige ungdomsår. På bakgrunn av at verket er malt sett ut fra prestegården han vokste opp på og at dette motivet er gjennomgående i flere verk også fra hans ungdomsår.

Kristen ikonografi

De samme to figurene kan i tillegg bli sett på fra et kristent symbolperspektiv basert på at oppveksten til Astrup var sterkt preget av religiøsitet. Den romantiske tradisjonen ga forutsetninger om at landskapet skulle bli fremstilt som noe sterkt personlig følt og bevart i minnet, men også med en holdning til naturen som noe hellig^[4]. Astrup hadde bekjentskap til kristen ikonografi. Dette kommer blant annet til syne gjennom hans bruk av regnbuer som symbol på forbindelsen mellom Gud og menneskene i sine andre verk^[5]. Det er mulig å tolke "Mai måne" på en kristen ikonografisk måte med forbehold om Astrups kjennskap til kristen ikonografi. I dette tilfellet kan kvinnen både være et symbol på engelen Gabriel grunnet at engelen Gabriel ofte blir avbildet i rødt, samt jomfru Maria basert på avbildningen i nærhet av den unge gutten. I tillegg er Gabriel forbundet med å henvende seg med viktig og livsendrende informasjon. Jomfru Maria er kjent som mor av Jesus som da er avbildet gjennom ungdomsgutten i blått, dette basert på at Jesus og Jomfru Maria som oftest blir avbildet i enten rødt eller blått siden dette har vært de to kongelige fargene oppgjennom tiden. Videre er månen i en sterk gulfarge, slike sterke farger har ofte blitt forbundet med guddommelighet og her kan det spesifikt tolkes som et guddommelig lys som sprer seg utover landskapet. På det snøkledde fjellet rett under månen ser vi i tillegg en form som bærer sterk likhet til en firfisle i det at den har en lang hale, et hode som bærer trekk til en reptil og to tydelige ben samt to tydinger til ben på den andre siden av kroppen. Reptiler blir ofte assosiert med satan i kristen tro. Symbolene nevnt knyttet opp mot perspektivet fra prestegården og ut mot landskapet kan danne et samlet syn på at "Mai måne" er representativt for metamorfosen i Nikolai Astrups liv. Dette er på bakgrunn av at man ser ut fra hans barndomshjem og på et landskap som med en kristen ikonografisk tolkning symbolsk representer en åpenbaring og omveltning i hans liv. I 1907 et år før "Mai måne" ble trykket, giftet Nikolai Astrup seg med Engel Sunde^[6]. Dette fører til at kvinnen ikledd rødt i forgrunnen på "Mai måne" også kan være representativ for hans kone. Engel sitt navn kan og bli sett på i sammenheng med den kristne ikonografien av engelen Gabriel som bringer bud om forandring, slik som Engel gjør i Astrups liv gjennom forelskelsen mellom dem. Engel har vært et gjennomgående motiv i hans samlede verker etter at de ble kjent med hverandre.

Kontekstualisering

Oppvekst

Nyromantikken

1. ↑ Loge, Gartneren under regnbuen, 186.
2. ↑ Loge, Gartneren under regnbuen, 10.
3. ↑ Norske Grafikere, "Marianne Gihle Tresnitt"
4. ↑ Loge, Gartneren under regnbuen, 149
5. ↑ Loge, Gartneren under regnbuen, 176
6. ↑ KODE Kunstmuseer og komponisthjem, "Engel Astrup under lipen"

Litteraturliste