Forskjell mellom versjoner av «Ovenfra og ned»
| Linje 3: | Linje 3: | ||
<br>''Ovenfra og ned ''er et kunstverk laget av [[Christian Sunde]] (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999. | <br>''Ovenfra og ned ''er et kunstverk laget av [[Christian Sunde]] (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999. | ||
| − | <br> | + | <br> |
== Beskrivelse == | == Beskrivelse == | ||
| Linje 13: | Linje 13: | ||
Assosiasjonene til figuren kan for eksempel være istapp, frøbelg, dryppsten eller andre stiliserte naturenformer. Men tiden verket er laget i åpner for ulike, individuelle tolkninger. Verket er med på å lage en kontemplativ, meditativ stemning i rommet, noe som også er tårnrommets hensikt. | Assosiasjonene til figuren kan for eksempel være istapp, frøbelg, dryppsten eller andre stiliserte naturenformer. Men tiden verket er laget i åpner for ulike, individuelle tolkninger. Verket er med på å lage en kontemplativ, meditativ stemning i rommet, noe som også er tårnrommets hensikt. | ||
| − | |||
| − | |||
| − | <br> | + | |
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | == Kontekst == | ||
| + | |||
| + | <!--[if gte mso 9]><xml> | ||
| + | <w:WordDocument> | ||
| + | <w:View>Normal</w:View> | ||
| + | <w:Zoom>0</w:Zoom> | ||
| + | <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> | ||
| + | <w:PunctuationKerning/> | ||
| + | <w:ValidateAgainstSchemas/> | ||
| + | <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> | ||
| + | <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> | ||
| + | <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> | ||
| + | <w:Compatibility> | ||
| + | <w:BreakWrappedTables/> | ||
| + | <w:SnapToGridInCell/> | ||
| + | <w:WrapTextWithPunct/> | ||
| + | <w:UseAsianBreakRules/> | ||
| + | <w:DontGrowAutofit/> | ||
| + | </w:Compatibility> | ||
| + | <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> | ||
| + | </w:WordDocument> | ||
| + | </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> | ||
| + | <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> | ||
| + | </w:LatentStyles> | ||
| + | </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> | ||
| + | <style> | ||
| + | /* Style Definitions */ | ||
| + | table.MsoNormalTable | ||
| + | {mso-style-name:"Table Normal"; | ||
| + | mso-tstyle-rowband-size:0; | ||
| + | mso-tstyle-colband-size:0; | ||
| + | mso-style-noshow:yes; | ||
| + | mso-style-parent:""; | ||
| + | mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; | ||
| + | mso-para-margin:0cm; | ||
| + | mso-para-margin-bottom:.0001pt; | ||
| + | mso-pagination:widow-orphan; | ||
| + | font-size:10.0pt; | ||
| + | font-family:"Times New Roman"; | ||
| + | mso-ansi-language:#0400; | ||
| + | mso-fareast-language:#0400; | ||
| + | mso-bidi-language:#0400;} | ||
| + | </style> | ||
| + | <![endif]--> | ||
| + | |||
| + | Den nye Rikshospitalet, som stod ferdig i 1999, ble realisert med en visjon om å være et humanistisk sykehus, basert på tanken om at de fysiske omgivelsene spiller en viktig rolle for menneskers trivsel, trygghet og velvære.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Dette skulle også være retningsgivende for den kunstneriske utsmykningen.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Målsettingen var at kunsten i det nye Rikshospitalet skulle ”samspille med arkitekturen og filosofien om det humanistiske sykehus”. [[#_ftn1|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: | ||
| + | NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span>'''</span></span>'''</span>]]<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Kunsten skulle være i dialog med de rommene de befinner seg i. | ||
| + | |||
| + | Kunstverkene skal bidra til helbredelse, gi fornyet livskraft og glede. I et sykehus er det ikke meningen at kunsten skal provosere, men derimot skape trivsel og trygghet.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Vakre sanseinntrykk skal skape positive tanker og løfte sinnstilstanden, som igjen har positiv betydning for helsen. <span style="mso-spacerun:yes"> </span>Det er lagt vekt på å skape noe levende og estetisk vakkert. [[#_ftn2|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: | ||
| + | NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[2]</span>'''</span></span>'''</span>]]<span style="mso-spacerun:yes"> </span> | ||
| + | |||
| + | Skulpturens funksjon med sin plassering i tårnrommet er å gi betrakteren fred og ro.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Kunstverket skal inspirere til refleksjon og kontemplasjon for pasienter, personalet og pårørende.<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Kunstneren uttaler selv om verket: ”Jeg forsøkte å fylle rommet med et skånsomt uttrykk og gi publikum ro og positiv stimulans til ettertanke uten å være for tydelig og konkret.”[[#_ftn3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family: | ||
| + | "Times New Roman";mso-ansi-language:NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK; | ||
| + | mso-bidi-language:AR-SA">[3]</span></span></span></span>]]<span style="mso-spacerun:yes"> </span>Glassfiberen med sin blanke, hvite overflate er rolig og skulpturens svevende, vertikale form og det distinkte endestykket fokuserer tanken og bidrar til meditasjon og kontemplasjon, i tråd med rommets og skulpturens intensjon.<span style="mso-spacerun:yes"> </span> | ||
| + | <div style="mso-element:footnote-list"><br> | ||
| + | ---- | ||
| + | <div id="ftn1" style="mso-element:footnote"> | ||
| + | [[#_ftnref1|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: | ||
| + | footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: | ||
| + | NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span></span></span></span>]] Trine Nickelsen ”Kunstnerisk rikdom i det nye Rikshospitalet” | ||
| + | </div> <div id="ftn2" style="mso-element:footnote"> | ||
| + | [[#_ftnref2|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: | ||
| + | footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: | ||
| + | NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[2]</span></span></span></span>]] Åpent Rom nr 2 2009, side 14 | ||
| + | </div> <div id="ftn3" style="mso-element:footnote"> | ||
| + | [[#_ftnref3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: | ||
| + | footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language: | ||
| + | NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[3]</span></span></span></span>]] Mailutveksling mellom Christian Sunde og Bo Bischoff 7 februar 2012. | ||
| + | |||
| + | | ||
| + | |||
| + | | ||
| + | |||
| + | | ||
| + | </div> </div> | ||
| + | |||
| + | |||
| + | <br> | ||
| + | |||
| + | <br> | ||
== Referanser == | == Referanser == | ||
| − | <references /> | + | <references /> |
| − | == Bibliografi<br> == | + | == Bibliografi<br> == |
Andersen, Elisabeth Kirkeng, Svein H. Bergersen og Arvid Ottar. "Kunsthospitalet." I ''Åpent Rom.'' Et magasin fra Statsbygg nr. 2 2009. | Andersen, Elisabeth Kirkeng, Svein H. Bergersen og Arvid Ottar. "Kunsthospitalet." I ''Åpent Rom.'' Et magasin fra Statsbygg nr. 2 2009. | ||
| Linje 39: | Linje 120: | ||
Samtale med Christian Sunde 09.09.2009. | Samtale med Christian Sunde 09.09.2009. | ||
| − | == Eksterne lenker<br> == | + | == Eksterne lenker<br> == |
| − | <br> | + | <br> |
| | ||
Revisjonen fra 26. mar. 2012 kl. 18:49
Ovenfra og ned er et kunstverk laget av Christian Sunde (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999.
Beskrivelse
Instalasjonen befinner seg i et rom kalt "tårnrommet" som ligger i tilknytning til hovedvestibylen på Det nye rikshospitalet. Høyden er 6,8 m, og vekten er ca 60 kg. Øverst er den 35 cm bred og 40 cm dyp, formen blir mindre og mindre nedover, og ender i en spiss.
Tårnrommets grunnflate er ca 30 m2, høyden er over 10 meter. Instalasjonen består av en svevende søyle laget i naturhvit glassfiber med et stålskjelett. Den er festet med fire stålvaiere i taket. Søylen er svakt bølget nedover og ender i en stålspiss. Ca 20 cm under spissen står en rektangulær trebenk laget i amerikansk eik. Rommet er fylt med tilsynelatende tilfeldig plasserte kubbelignende stoler hvorav noen er plassert rygg mot rygg. Ut mot sykehusets inngangsparti er det to smale, høye vinduer som trekker naturen utenfor inn i rommet, og som gir naturlig lys til instalasjonen. Det er i tillegg plassert to lyskastere som kaster et gult lys gjennom den og ut i rommet. Noe som gir en spesielt fin belysning om kvelden. Opprinnelig var det tenkt at lyskasterne skulle kaste lys mot speilflater som igjen skulle sende ut refleksjoner.
Assosiasjonene til figuren kan for eksempel være istapp, frøbelg, dryppsten eller andre stiliserte naturenformer. Men tiden verket er laget i åpner for ulike, individuelle tolkninger. Verket er med på å lage en kontemplativ, meditativ stemning i rommet, noe som også er tårnrommets hensikt.
Kontekst
Den nye Rikshospitalet, som stod ferdig i 1999, ble realisert med en visjon om å være et humanistisk sykehus, basert på tanken om at de fysiske omgivelsene spiller en viktig rolle for menneskers trivsel, trygghet og velvære. Dette skulle også være retningsgivende for den kunstneriske utsmykningen. Målsettingen var at kunsten i det nye Rikshospitalet skulle ”samspille med arkitekturen og filosofien om det humanistiske sykehus”. [1] Kunsten skulle være i dialog med de rommene de befinner seg i.
Kunstverkene skal bidra til helbredelse, gi fornyet livskraft og glede. I et sykehus er det ikke meningen at kunsten skal provosere, men derimot skape trivsel og trygghet. Vakre sanseinntrykk skal skape positive tanker og løfte sinnstilstanden, som igjen har positiv betydning for helsen. Det er lagt vekt på å skape noe levende og estetisk vakkert. [2]
Skulpturens funksjon med sin plassering i tårnrommet er å gi betrakteren fred og ro. Kunstverket skal inspirere til refleksjon og kontemplasjon for pasienter, personalet og pårørende. Kunstneren uttaler selv om verket: ”Jeg forsøkte å fylle rommet med et skånsomt uttrykk og gi publikum ro og positiv stimulans til ettertanke uten å være for tydelig og konkret.”[3] Glassfiberen med sin blanke, hvite overflate er rolig og skulpturens svevende, vertikale form og det distinkte endestykket fokuserer tanken og bidrar til meditasjon og kontemplasjon, i tråd med rommets og skulpturens intensjon.
Referanser
Bibliografi
Andersen, Elisabeth Kirkeng, Svein H. Bergersen og Arvid Ottar. "Kunsthospitalet." I Åpent Rom. Et magasin fra Statsbygg nr. 2 2009.
"Rikshospitalet, University Hospital." I Byggekunst. Nr. 7. 1999. Special Edt. Rikshospitalet.
Christensen, E. http://www.tidsskriftet.no/?seks_id=1161038 [17.mars.2005]
Smit, Toril Maria. ”Kunstsamlingen - ideer og rammer.” I Bergersen, Svein H., Sindre Hovdenakk, Totil M. Smit og Dag Wiersholm (red.). Rikets kunst: En guide til utsmykningen ved det nye Rikshospitalet. Oslo: Forlaget Geelmuyden. Kiese, 2000.
Sunde, Christian. ”Profil: Christian Sunde.” I Kunsthåndboken. Nr. 76, 01/2000.
Sunde, Christian. Skulpturbeskrivelse til konkurransebidrag, utsmykning ved Rikshospitalet 1999. [e-post september 2009.]
Samtale med Christian Sunde 09.09.2009.
Eksterne lenker
