Forskjell mellom versjoner av «Det syke barn (Syk pike)»
| Linje 15: | Linje 15: | ||
<br> | <br> | ||
| − | FORMALANALYSE. '''Magnus''' mener det ser sånn og sånn ut, fordi han har malt sånn og sånn. | + | FORMALANALYSE. '''Magnus''' mener det ser sånn og sånn ut, fordi han har malt sånn og sånn. |
teknikk, | teknikk, | ||
| − | fargebruk, | + | fargebruk, |
| − | komposisjon | + | komposisjon |
| − | ''dette kan vi dele på?'' | + | ''dette kan vi dele på?'' |
<br> | <br> | ||
| Linje 31: | Linje 31: | ||
<br> | <br> | ||
| − | OM KUNSTNEREN. '''Sarah''' forteller litt om Munch selv. om familien, søsteren, osv. det var vanlig å male syke barn | + | OM KUNSTNEREN. '''Sarah''' forteller litt om Munch selv. om familien, søsteren, osv. det var vanlig å male syke barn |
<br> | <br> | ||
| Linje 37: | Linje 37: | ||
RESEPSJONSHISTORIE. '''Anna''' skriver om hvordan verket ble mottatt i sin samtid. om høstutstillingen, kritikk i avisene | RESEPSJONSHISTORIE. '''Anna''' skriver om hvordan verket ble mottatt i sin samtid. om høstutstillingen, kritikk i avisene | ||
| − | + | <br> | |
BEGYNNELSEN PÅ AVSLUTTNING: '''Liv''' Hva som skjedde videre? han dro ut i europa og lærte mer om ekspresjonismen | BEGYNNELSEN PÅ AVSLUTTNING: '''Liv''' Hva som skjedde videre? han dro ut i europa og lærte mer om ekspresjonismen | ||
| − | + | Tre år etter denne skandalesuksessen holdt Munch en separatutstilling i Oslo , hvor blant annet maleriet Vår var stilt ut. Vår omhandlet det samme temaet, en syk, ung jente med en eldre kvinne våkende over seg. Mange symboler er de samme som i Det syke barn, jenta med det røde håret, puta hun lener seg mot, kvinnen kledt i mørke farger, bordet med medisinflaska. Andre symboler har kommet til, et vindu synes i bildet og mer lys slipper inn, planter som symboliserer håp står i karmen. Formatet og teknikken er en annen, Munch har funnet tilbake til naturalisme i Vår. Dette maleriet sikret ham kunstnerstipend fra staten , som ga Munch muligheten til å reise ut i Europa. På disse reisene ble han introdusert for nye stilarter og kunstnere som inspirerte han til å utvikle den ekspressive, egenartede stilen han i dag er mest kjent for .<br> | |
en avslutning. | en avslutning. | ||
Revisjonen fra 22. okt. 2013 kl. 15:34
Her kommer det en verksomtale i løpet av høsten 2013.
Det syke barn ble malt i 1885-86 av Edvard Munch. Bildet er malt med olje på lerret, og er tilnærmet kvadratisk med målene 120 x 118,5 cm. Første gang det ble stilt ut var det under tittelen Studie i Høstutstillingen i 1886. I dag befinner maleriet seg i Nasjonalgalleriet i Oslo. Bildet er et av de mest sentrale av Munchs tidligere malerier, og er blitt vurdert og skrevet om i mange artikler og bøker.
Innhold
Motivbeskrivelse
en intro. hvor hvem hva og sånn.
MOTIVBESKRIVELSE. Elise skriver at det ser sånn og sånn ut.
FORMALANALYSE. Magnus mener det ser sånn og sånn ut, fordi han har malt sånn og sånn.
teknikk,
fargebruk,
komposisjon
dette kan vi dele på?
BEGYNNELSEN. Nathalie : første del av kontekst. han var lærling av krogh, osv.
OM KUNSTNEREN. Sarah forteller litt om Munch selv. om familien, søsteren, osv. det var vanlig å male syke barn
RESEPSJONSHISTORIE. Anna skriver om hvordan verket ble mottatt i sin samtid. om høstutstillingen, kritikk i avisene
BEGYNNELSEN PÅ AVSLUTTNING: Liv Hva som skjedde videre? han dro ut i europa og lærte mer om ekspresjonismen
Tre år etter denne skandalesuksessen holdt Munch en separatutstilling i Oslo , hvor blant annet maleriet Vår var stilt ut. Vår omhandlet det samme temaet, en syk, ung jente med en eldre kvinne våkende over seg. Mange symboler er de samme som i Det syke barn, jenta med det røde håret, puta hun lener seg mot, kvinnen kledt i mørke farger, bordet med medisinflaska. Andre symboler har kommet til, et vindu synes i bildet og mer lys slipper inn, planter som symboliserer håp står i karmen. Formatet og teknikken er en annen, Munch har funnet tilbake til naturalisme i Vår. Dette maleriet sikret ham kunstnerstipend fra staten , som ga Munch muligheten til å reise ut i Europa. På disse reisene ble han introdusert for nye stilarter og kunstnere som inspirerte han til å utvikle den ekspressive, egenartede stilen han i dag er mest kjent for .
en avslutning.
Referanser
Bibliografi
Eksterne lenker
Referanser
