Forskjell mellom versjoner av «Kampen for tilværelsen»
(→Form og komposisjon) |
|||
Linje 8: | Linje 8: | ||
==== Form og komposisjon ==== | ==== Form og komposisjon ==== | ||
− | Krogh har et tydelig formspråk og gjengir motivet realistisk og detaljert. Han er spesielt opptatt av detaljene i hovedmotivet. | + | Krogh har et tydelig formspråk og gjengir motivet realistisk og detaljert, med grov penselføring. «Bildet er nesten uten faste konturer, hele utførelsen flyktig» skriver Oscar Thue<ref>Thue, ''Christian'' ''Krogh'', 158</ref>. Han er spesielt opptatt av detaljene i hovedmotivet. Figurgruppen er malt i mørke, jordlige farger med innslag av blått og grønt. I kontrast står den folketomme og fredelige gaten og et vakkert belyst byrom. Christianias ny-klassististiske arkitektur forteller om borgerskapets rikdom. |
− | + | Gjennom form, farge og komposisjon skaper han kontraster i bildet. Gjennom å sette figurgruppen helt i forgrunnen formidler han nærhet i komposisjonen. Føttene berører nesten nedre rammekant, og betrakteren kommer tett på tråkket og presset til gruppen. Barnas blikkretning, menneskenes kroppsretning og de utstrakte hendene skaper en usynlig, diagonal linje i bildet som understreker scenens dramatikk. Barnas bleke ansikter med stirrende øyne fanger blikket vårt, og leder det i en diagonal opp til brødet. I mellomgrunn og bakgrunn sees fem andre menneskeskikkelser spredt over stort rom. Krohg viser hvor stor kontrasten er mellom de fattige i den tette køen og de øvrige borgerne i byen, gjennom fraværet av mennesker i byen. I mellomgrunnen går en uniformert mann, kun skisseaktig og grovt gjengitt. Hans ro står i kontrast til gruppen. Mindre skikkelser antydes i bakgrunnen, der [[Christian Krohg|Krohg]] bruker de for å understreke perspektiv gjennom figurenes størrelsesforhold. | |
+ | |||
+ | Gaten og dens perspektivlinjer fører oss bakover i bildet og fargene blir dusere i blå, lilla, rosa og gyldne toner. Dette fargeperspektivet understreker dybden i bildet. Fra mørke jordfarger hos menneskene i forgrunnen, til de duse luftfargene i bakgrunnen, skaper Krohg kontrast og dynamikk i bildet. Han spiller på dramatikk og ro, mørke og lys, jord og luft. | ||
==== Verkets meningsinnhold ==== | ==== Verkets meningsinnhold ==== |
Revisjonen fra 21. okt. 2015 kl. 13:40
Innhold
Katalogopplysninger
Christian Krohgs verk, Kampen for tilværelelsen, ble malt i perioden 1888-89. Teknikktypen er olje på lerret. Formatet er 300 x 225 cm. Maleriet ble utstilt i Abels kunsthandel i mai 1889 og innkjøpt av Nasjonalgalleriet samme år[1]. Det er fortsatt i Nasjonalgalleriets samling og er plassert i .......
Motivbeskrivelse
Form og komposisjon
Krogh har et tydelig formspråk og gjengir motivet realistisk og detaljert, med grov penselføring. «Bildet er nesten uten faste konturer, hele utførelsen flyktig» skriver Oscar Thue[2]. Han er spesielt opptatt av detaljene i hovedmotivet. Figurgruppen er malt i mørke, jordlige farger med innslag av blått og grønt. I kontrast står den folketomme og fredelige gaten og et vakkert belyst byrom. Christianias ny-klassististiske arkitektur forteller om borgerskapets rikdom.
Gjennom form, farge og komposisjon skaper han kontraster i bildet. Gjennom å sette figurgruppen helt i forgrunnen formidler han nærhet i komposisjonen. Føttene berører nesten nedre rammekant, og betrakteren kommer tett på tråkket og presset til gruppen. Barnas blikkretning, menneskenes kroppsretning og de utstrakte hendene skaper en usynlig, diagonal linje i bildet som understreker scenens dramatikk. Barnas bleke ansikter med stirrende øyne fanger blikket vårt, og leder det i en diagonal opp til brødet. I mellomgrunn og bakgrunn sees fem andre menneskeskikkelser spredt over stort rom. Krohg viser hvor stor kontrasten er mellom de fattige i den tette køen og de øvrige borgerne i byen, gjennom fraværet av mennesker i byen. I mellomgrunnen går en uniformert mann, kun skisseaktig og grovt gjengitt. Hans ro står i kontrast til gruppen. Mindre skikkelser antydes i bakgrunnen, der Krohg bruker de for å understreke perspektiv gjennom figurenes størrelsesforhold.
Gaten og dens perspektivlinjer fører oss bakover i bildet og fargene blir dusere i blå, lilla, rosa og gyldne toner. Dette fargeperspektivet understreker dybden i bildet. Fra mørke jordfarger hos menneskene i forgrunnen, til de duse luftfargene i bakgrunnen, skaper Krohg kontrast og dynamikk i bildet. Han spiller på dramatikk og ro, mørke og lys, jord og luft.