https://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&feed=atom&action=historyFelespilleren - Revisjonshistorikk2024-03-29T11:54:46ZRevisjonshistorikk for denne sidenMediaWiki 1.27.4https://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15594&oldid=prevLarsmgr@uio.no: Forbedring av bibliografien2020-10-26T13:02:16Z<p>Forbedring av bibliografien</p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 26. okt. 2020 kl. 13:02</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l63" >Linje 63:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 63:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Krauss, Rosalind. «1911». I Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh og David Joselit: ''Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism'', Third Edition, 118-123. London: Thames & Hudson, 2016.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Krauss, Rosalind. «1911». I Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh og David Joselit: ''Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism'', Third Edition, 118-123. London: Thames & Hudson, 2016.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Krauss, Rosalind. «1921». I Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh og David Joselit: ''Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism'', Third Edition, 192-197. London: Thames & Hudson, 2016.</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mørstad, Erik. ''Norsk malerileksikon: Motivtyper, teorier og teknikker''. Ny utgave. Oslo: Unipub Forlag, 2007.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mørstad, Erik. ''Norsk malerileksikon: Motivtyper, teorier og teknikker''. Ny utgave. Oslo: Unipub Forlag, 2007.</div></td></tr>
</table>Larsmgr@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15592&oldid=prevLarsmgr@uio.no: Diverse i referanser og bibliografi2020-10-26T12:56:53Z<p>Diverse i referanser og bibliografi</p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 26. okt. 2020 kl. 12:56</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l27" >Linje 27:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 27:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.<del class="diffchange diffchange-inline">''</del></ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein<ins class="diffchange diffchange-inline">''</ins>, 22.</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse fikk Picassos senkubisme, som møtte Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse fikk Picassos senkubisme, som møtte Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l35" >Linje 35:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 35:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Kubismen deles gjerne inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911, med Picasso og Braque ledende figurer. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater. I tillegg til denne fragmenteringen av billedflaten, kjennetegnes den analytiske kubismen av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Kubismen deles gjerne inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911, med Picasso og Braque ledende figurer. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater. I tillegg til denne fragmenteringen av billedflaten, kjennetegnes den analytiske kubismen av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref><del class="diffchange diffchange-inline">Anonym</del>, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref><ins class="diffchange diffchange-inline">Tate Gallery</ins>, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lyse fargekonstellasjoner og utflatede billedplan. Det var særlig innflytelsen fra Picassos senkubisme som preget kunsten hans i denne perioden. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lyse fargekonstellasjoner og utflatede billedplan. Det var særlig innflytelsen fra Picassos senkubisme som preget kunsten hans i denne perioden. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l54" >Linje 54:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 54:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Bibliografi ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Bibliografi ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Anonym. «Art Term: Synthetic Cubism». ''Tate Gallery Website'', oppsøkt 19.10.20. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/synthetic-cubism. </del></div></td><td colspan="2"> </td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2"> </td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Bø, Olav. «Fossegrimen». ''Store norske leksikon online'', oppsøkt 19.20.20. https://snl.no/fossegrimen. </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Bø, Olav. «Fossegrimen». ''Store norske leksikon online'', oppsøkt 19.20.20. https://snl.no/fossegrimen. </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l64" >Linje 64:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 62:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Jørgensen, Erling Magnar. ''Jørgensens lille kunstordbok'', Oslo: Forsythia Forlag, 1999.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Jørgensen, Erling Magnar. ''Jørgensens lille kunstordbok'', Oslo: Forsythia Forlag, 1999.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Krauss, Rosalind. «1911». I <del class="diffchange diffchange-inline">''Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism'', Third Edition, redigert av </del>Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh og David Joselit, 118-123. London: Thames & Hudson, 2016.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Krauss, Rosalind. «1911». I Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh og David Joselit<ins class="diffchange diffchange-inline">: ''Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism'', Third Edition</ins>, 118-123. London: Thames & Hudson, 2016.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mørstad, Erik. ''Norsk malerileksikon: Motivtyper, teorier og teknikker''. Ny utgave. Oslo: Unipub Forlag, 2007.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mørstad, Erik. ''Norsk malerileksikon: Motivtyper, teorier og teknikker''. Ny utgave. Oslo: Unipub Forlag, 2007.</div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></ins></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Tate Gallery. «Art Term: Synthetic Cubism». ''Tate Gallery Website'', oppsøkt 19.10.20. https://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/synthetic-cubism.</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Velimiromić, Andreja. «Exlaining the Synthetic Cubism». ''Widewalls'', 05.12.16, oppsøkt 19.10.20. https://www.widewalls.ch/magazine/synthetic-cubism.</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Velimiromić, Andreja. «Exlaining the Synthetic Cubism». ''Widewalls'', 05.12.16, oppsøkt 19.10.20. https://www.widewalls.ch/magazine/synthetic-cubism.</div></td></tr>
</table>Larsmgr@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15039&oldid=prevVeeraah@uio.no på 22. okt. 2020 kl. 14:382020-10-22T14:38:18Z<p></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 14:38</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l24" >Linje 24:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 24:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Innholdsanalyse ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Innholdsanalyse ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Motivet felespilleren er kjent fra flere av Storsteins tidligere verk. Denne gjentagelsen av motiv, og det faktum at Storstein har gitt verket nettopp denne tittelen, kan vitne om at felespilleren har vært en viktig figur for ham. Ødegaard sammenligner i sin bok om Storstein, felespilleren i verket med det overnaturlige vesenet fossegrimen.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref> Fossegrimen er figur fra norsk folketro som lokker til seg med sitt forførende felespill. I ''Felespilleren'' uttrykkes allmennmenneskelige følelser som frykt, melankoli og begjær gjennom <del class="diffchange diffchange-inline">ett </del>en fortellende komposisjon. Det kan derfor være relevant trekke en linje til det klassiske historiemaleriet. Det er ikke en bibelfortelling eller en scene fra gresk mytologi vi ser i maleriet, men en figur fra norsk folketro som settes inn i <del class="diffchange diffchange-inline">ett </del>interiør fra kunstnerens samtid. Det narrative i ''Felespilleren'', er underbygget særlig av den klassisistiske tredelingen av komposisjonen og den ekspressive fargebruken. Fossegrimen eller felespilleren, blir tillagt en ny betydning i Storsteins maleri<del class="diffchange diffchange-inline">. Her er figuren tatt ut av sin opprinnelige kontekst, og satt i en dramatisk scene</del>. Figuren blir i romantiske fremstillinger vanligvis plassert ved en foss eller en bekkekvern. <ref>Bø, s.v. «Fossegrimen», ''Store norske leksikon online.''</ref> Ved å plassere felespilleren i dette interiøret, blir figuren en del av det menneskelig, følelsesmessig drama som foregår i bildet. Som Ødegaard trekker frem i sin tolkning av maleriet, er det kanskje felespillerens henførende musikk som får personene i til å oppføre seg som de gjør.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Motivet felespilleren er kjent fra flere av Storsteins tidligere verk. Denne gjentagelsen av motiv, og det faktum at Storstein har gitt verket nettopp denne tittelen, kan vitne om at felespilleren har vært en viktig figur for ham. Ødegaard sammenligner i sin bok om Storstein, felespilleren i verket med det overnaturlige vesenet fossegrimen.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref> Fossegrimen er figur fra norsk folketro som lokker til seg med sitt forførende felespill. I ''Felespilleren'' uttrykkes allmennmenneskelige følelser som frykt, melankoli og begjær gjennom en fortellende komposisjon. Det kan derfor være relevant <ins class="diffchange diffchange-inline">å </ins>trekke en linje til det klassiske historiemaleriet. Det er ikke en bibelfortelling eller en scene fra gresk mytologi vi ser i maleriet, men en figur fra norsk folketro som settes inn i <ins class="diffchange diffchange-inline">et </ins>interiør fra kunstnerens samtid. Det narrative i ''Felespilleren'', er underbygget særlig av den klassisistiske tredelingen av komposisjonen og den ekspressive fargebruken. Fossegrimen eller felespilleren, blir tillagt en ny betydning i Storsteins maleri. Figuren blir i romantiske fremstillinger vanligvis plassert ved en foss eller en bekkekvern. <ref>Bø, s.v. «Fossegrimen», ''Store norske leksikon online.''</ref> Ved å plassere felespilleren i dette interiøret, blir figuren en del av det menneskelig, følelsesmessig drama som foregår i bildet. Som Ødegaard trekker frem i sin tolkning av maleriet, er det kanskje felespillerens henførende musikk som får personene i til å oppføre seg som de gjør.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td></tr>
</table>Veeraah@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15032&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T14:25:06Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 14:25</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l29" >Linje 29:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 29:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse <del class="diffchange diffchange-inline">får </del>Picassos senkubisme, som <del class="diffchange diffchange-inline">møter </del>Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse <ins class="diffchange diffchange-inline">fikk </ins>Picassos senkubisme, som <ins class="diffchange diffchange-inline">møtte </ins>Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under sitt første opphold i Paris i 1920-21 gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer. Gjennom studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> Det er likevel møtet med Picassos kubisme som skal få størst innflytelse på utviklingen av Storsteins eget formspråk opp mot gjennombruddet på 1930-tallet.   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under sitt første opphold i Paris i 1920-21 gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer. Gjennom studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> Det er likevel møtet med Picassos kubisme som skal få størst innflytelse på utviklingen av Storsteins eget formspråk opp mot gjennombruddet på 1930-tallet.   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Kubismen deles gjerne inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911, med Picasso og Braque ledende figurer. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater <del class="diffchange diffchange-inline">som fragmenterer billedplanet</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">Den </del>analytiske kubismen <del class="diffchange diffchange-inline">kjennetegnes videre </del>av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, <del class="diffchange diffchange-inline"> </del>både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Kubismen deles gjerne inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911, med Picasso og Braque ledende figurer. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater. <ins class="diffchange diffchange-inline">I tillegg til denne fragmenteringen av billedflaten, kjennetegnes den </ins>analytiske kubismen av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer<del class="diffchange diffchange-inline">, </del>med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens <del class="diffchange diffchange-inline">lysere fargepalett </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">flatere bildeplan</del>. Det var særlig <del class="diffchange diffchange-inline">inspirasjonen </del>fra Picassos senkubisme som preget kunsten i denne perioden. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens <ins class="diffchange diffchange-inline">lyse fargekonstellasjoner </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">utflatede billedplan</ins>. Det var særlig <ins class="diffchange diffchange-inline">innflytelsen </ins>fra Picassos senkubisme som preget kunsten <ins class="diffchange diffchange-inline">hans </ins>i denne perioden. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verker han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verker han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var, i følge Ødegaard, mer opptatt av <del class="diffchange diffchange-inline">metodene </del>for å løse formale problemer <del class="diffchange diffchange-inline">som ble satt </del>i <del class="diffchange diffchange-inline">spill av kubistene</del>. Ødegaard hevder at Storstein også var mer bundet til kubismen som formspråk, spesielt i sammenligning med den stadig nyskapende Picasso. <ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-54.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var, i følge Ødegaard, mer opptatt av <ins class="diffchange diffchange-inline">kubismens metode </ins>for å løse formale problemer i <ins class="diffchange diffchange-inline">kunsten</ins>. Ødegaard hevder at Storstein også var mer bundet til kubismen som formspråk, spesielt i sammenligning med den stadig nyskapende Picasso. <ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-54.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15021&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:56:27Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:56</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l37" >Linje 37:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 37:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan<ins class="diffchange diffchange-inline">. Det var særlig inspirasjonen fra Picassos senkubisme som preget kunsten i denne perioden</ins>. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte <del class="diffchange diffchange-inline">verket </del>han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte <ins class="diffchange diffchange-inline">verker </ins>han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var, i følge Ødegaard, mer opptatt av metodene for å løse formale problemer som ble satt i spill av kubistene. Ødegaard hevder at Storstein også var mer bundet til kubismen som formspråk, spesielt i sammenligning med den stadig nyskapende Picasso. <ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-54.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var, i følge Ødegaard, mer opptatt av metodene for å løse formale problemer som ble satt i spill av kubistene. Ødegaard hevder at Storstein også var mer bundet til kubismen som formspråk, spesielt i sammenligning med den stadig nyskapende Picasso. <ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-54.</ref></div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15019&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:52:49Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:52</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l41" >Linje 41:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 41:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verket han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verket han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-51.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var mer <del class="diffchange diffchange-inline">bundet og </del>opptatt av metodene som kubistene <del class="diffchange diffchange-inline">introduserte</del>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<del class="diffchange diffchange-inline">52</del>.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker av kubismens opphavsmenn, Picasso og Braque. Dette kan forklares med at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det disse to kunstnerne hadde. Storstein var<ins class="diffchange diffchange-inline">, i følge Ødegaard, </ins>mer opptatt av metodene <ins class="diffchange diffchange-inline">for å løse formale problemer </ins>som <ins class="diffchange diffchange-inline">ble satt i spill av </ins>kubistene<ins class="diffchange diffchange-inline">. Ødegaard hevder at Storstein også var mer bundet til kubismen som formspråk, spesielt i sammenligning med den stadig nyskapende Picasso</ins>. <ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<ins class="diffchange diffchange-inline">54</ins>.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15015&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:44:37Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:44</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l37" >Linje 37:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 37:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picasso eksperimenterte med collageteknikken i sine verker, og med dette endret kubismens formspråk seg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen gikk nå inn i sin syntetiske fase. Den syntetiske kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet, og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble også billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske fasen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. <del class="diffchange diffchange-inline">Storsteins malerier er derimot ikke like abstrahert </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">geometrisert som verker av Picasso og Braque, noe som </del>kan <del class="diffchange diffchange-inline">komme av at Storstein hadde en annen holdning </del>til <del class="diffchange diffchange-inline">kubismen enn det Picasso og Braque hadde. Storstein var mer bundet og opptatt av selve metodene og fremgangsmåten</del>.<ref><del class="diffchange diffchange-inline">Ødegaard</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">''Aage Storstein</del>,<del class="diffchange diffchange-inline">'' 50</del>-<del class="diffchange diffchange-inline">52</del>.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. <ins class="diffchange diffchange-inline">Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, </ins>og kan <ins class="diffchange diffchange-inline">knyttes særlig </ins>til <ins class="diffchange diffchange-inline">renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner</ins>. <ref><ins class="diffchange diffchange-inline">Krauss</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">«1921»</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">192</ins>-<ins class="diffchange diffchange-inline">193</ins>.</ref> <ins class="diffchange diffchange-inline">Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Picassos syntetiske kubisme </del>i årene <del class="diffchange diffchange-inline">etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk</del>, og <del class="diffchange diffchange-inline">kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner</del>. <ref><del class="diffchange diffchange-inline">Krauss</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">«1921»</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">192</del>-<del class="diffchange diffchange-inline">193</del>.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''. </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verket han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som Storstein kopierte </ins>i <ins class="diffchange diffchange-inline">1920-</ins>årene<ins class="diffchange diffchange-inline">. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica</ins>,<ins class="diffchange diffchange-inline">'' </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">hengt det på veggen. Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier var bygget opp, og han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</ins>.<ref><ins class="diffchange diffchange-inline">Ødegaard</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">''Aage Storstein</ins>,<ins class="diffchange diffchange-inline">'' 50</ins>-<ins class="diffchange diffchange-inline">51</ins>.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Storstein tilegnet seg alt </del>av <del class="diffchange diffchange-inline">litteratur om </del>Picasso <del class="diffchange diffchange-inline">som han kom over, </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">kopierte ofte verket han fant i disse bøkene, der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso som </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt </del>en <del class="diffchange diffchange-inline">kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt </del>det <del class="diffchange diffchange-inline">på veggen</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">Ved å gjøre dette tilegnet </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier </del>var <del class="diffchange diffchange-inline">bygget opp, </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</del>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<del class="diffchange diffchange-inline">51</del>.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">  </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">Det er viktig å trekke frem at Storsteins malerier sjelden blir like abstrahert og geometrisert som verker </ins>av <ins class="diffchange diffchange-inline">kubismens opphavsmenn, </ins>Picasso og <ins class="diffchange diffchange-inline">Braque. Dette kan forklares med at </ins>Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">hadde </ins>en <ins class="diffchange diffchange-inline">annen holdning til kubismen enn </ins>det <ins class="diffchange diffchange-inline">disse to kunstnerne hadde</ins>. Storstein var <ins class="diffchange diffchange-inline">mer bundet </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">opptatt av metodene som kubistene introduserte</ins>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<ins class="diffchange diffchange-inline">52</ins>.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=15010&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:38:56Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:38</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l31" >Linje 31:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 31:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under <del class="diffchange diffchange-inline">oppholdet </del>i Paris gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer<del class="diffchange diffchange-inline">, og gjennom </del>studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">Storsteins møte </del>med Picassos kubisme <del class="diffchange diffchange-inline">blir særlig viktig for </del>utviklingen av Storsteins eget formspråk.   </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under <ins class="diffchange diffchange-inline">sitt første opphold </ins>i Paris <ins class="diffchange diffchange-inline">i 1920-21 </ins>gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer<ins class="diffchange diffchange-inline">. Gjennom </ins>studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> <ins class="diffchange diffchange-inline">Det er likevel møtet </ins>med Picassos kubisme <ins class="diffchange diffchange-inline">som skal få størst innflytelse på </ins>utviklingen av Storsteins eget formspråk <ins class="diffchange diffchange-inline">opp mot gjennombruddet på 1930-tallet</ins>.   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. <del class="diffchange diffchange-inline">Det er vanlig å dele kubismen </del>inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. Den analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, <del class="diffchange diffchange-inline">der en ser objektet </del>både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. <ins class="diffchange diffchange-inline">Kubismen deles gjerne </ins>inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911<ins class="diffchange diffchange-inline">, med Picasso og Braque ledende figurer</ins>. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. Den analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, <ins class="diffchange diffchange-inline"> </ins>både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. <del class="diffchange diffchange-inline">Picassos introduserte </del>collageteknikken i sine verker, og med dette endret <del class="diffchange diffchange-inline">det retningens formspråkseg</del>. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og <del class="diffchange diffchange-inline">dette </del>la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen <del class="diffchange diffchange-inline">utviklet seg fra fra en analytisk mot en syntetisk form</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">Med syntetisk </del>kubisme <del class="diffchange diffchange-inline">hadde stilen </del>beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble billedplanet flatet ut<del class="diffchange diffchange-inline">, </del>i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske <del class="diffchange diffchange-inline">kubismen</del>. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">  </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. <ins class="diffchange diffchange-inline">Picasso eksperimenterte med </ins>collageteknikken i sine verker, og med dette endret <ins class="diffchange diffchange-inline">kubismens formspråk seg</ins>. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen <ins class="diffchange diffchange-inline">gikk nå inn i sin syntetiske fase</ins>. <ins class="diffchange diffchange-inline">Den syntetiske </ins>kubisme beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet<ins class="diffchange diffchange-inline">, </ins>og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble <ins class="diffchange diffchange-inline">også </ins>billedplanet flatet ut i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske <ins class="diffchange diffchange-inline">fasen</ins>. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">tilegnet seg alt </del>av <del class="diffchange diffchange-inline">litteratur om </del>Picasso <del class="diffchange diffchange-inline">som han kom over, </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">kopierte ofte verket han fant i disse bøkene</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">der i bant maleriet ''Mandolin'' </del>av <del class="diffchange diffchange-inline">Picasso som </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt </del>en <del class="diffchange diffchange-inline">kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">hengt det på veggen</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">Ved å gjøre dette tilegnet </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier </del>var <del class="diffchange diffchange-inline">bygget opp, </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</del>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<del class="diffchange diffchange-inline">51</del>.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">  </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">Ved </ins>Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. Storsteins malerier er derimot ikke like abstrahert og geometrisert som verker </ins>av Picasso og <ins class="diffchange diffchange-inline">Braque</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">noe som kan komme </ins>av <ins class="diffchange diffchange-inline">at </ins>Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">hadde </ins>en <ins class="diffchange diffchange-inline">annen holdning til kubismen enn det Picasso </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">Braque hadde</ins>. Storstein var <ins class="diffchange diffchange-inline">mer bundet og opptatt av selve metodene </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">fremgangsmåten</ins>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<ins class="diffchange diffchange-inline">52</ins>.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Det er særlig Picassos verker etter 1. verdenskrig som har innflytelse på Storsteins kunst. </del>Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.  </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Ved </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. Storsteins malerier er derimot ikke like abstrahert og geometrisert som verker </del>av Picasso og <del class="diffchange diffchange-inline">Braque</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">noe </del>som <del class="diffchange diffchange-inline">kan komme av at </del>Storstein <del class="diffchange diffchange-inline">hadde </del>en <del class="diffchange diffchange-inline">annen holdning til kubismen enn </del>det <del class="diffchange diffchange-inline">Picasso og Braque hadde</del>. Storstein var <del class="diffchange diffchange-inline">mer bundet </del>og <del class="diffchange diffchange-inline">opptatt av selve metodene og fremgangsmåten</del>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<del class="diffchange diffchange-inline">52</del>.</ref>     </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">tilegnet seg alt </ins>av <ins class="diffchange diffchange-inline">litteratur om </ins>Picasso <ins class="diffchange diffchange-inline">som han kom over, </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">kopierte ofte verket han fant i disse bøkene</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">der i blant maleriet ''Mandolin'' av Picasso </ins>som Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt </ins>en <ins class="diffchange diffchange-inline">kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt </ins>det <ins class="diffchange diffchange-inline">på veggen</ins>. <ins class="diffchange diffchange-inline">Ved å gjøre dette tilegnet </ins>Storstein <ins class="diffchange diffchange-inline">seg viktig kunnskap om hvordan Picassos malerier </ins>var <ins class="diffchange diffchange-inline">bygget opp, </ins>og <ins class="diffchange diffchange-inline">han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</ins>.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-<ins class="diffchange diffchange-inline">51</ins>.</ref>     </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Om en ser nærmere på formspråket til maleriet ''Felespilleren'' er det mulig å se de kubistiske virkemidlene Storstein tok i bruk. I tråd med kubismen finner en for eksempel et brudd med den naturalistiske fremstillingsmåten ved at motivet blir oppløst i geometriske former, slik at fremstillingen blir preget av en blanding av naturlige former og ren geometri.<ref>Jørgensen, ''Jørgensens lille kunstordbok'', s.v. «kubisme».</ref> Storstein har og fremstilt noen elementer i en simultan fremstilling, der i blant fela til felespilleren der en kan se kroppen til fele både fra siden og ovenfra, og stemmeskruene sees fra siden. En lignende måte å konstruere en fele på kan sees i malerier av Picasso og Braque, for eksempel i Picassos ''Bouteille, Verre et Violin'' Dfra 1912-13, og i ''Broc et Violin''  malt av Georges Braque i 1909.10. Det er og mulig å trekke paralleller fra ''Felespilleren'' til maleriet ''De Tre Dansere'' malt av Picasso i 1915. Picassos maleri er i likhet med ''Felespilleren''  knyttet til musikk, likheten i valg av farge er slående, og fargefeltene under figurenes føtter indikerer bevegelse på et vis som ligner måten bevegelse blir markert på i ''Felespilleren''. Det er derfor mulig å argumentere for at fremstillingen av paret til venstre i ''Felespilleren'' er direkte inspirert av nettopp dette Picasso-Maleriet.     </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=14993&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:15:08Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:15</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l29" >Linje 29:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 29:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin, mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline"> </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref></div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div> </div></td></tr>
<tr><td colspan="2"> </td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under oppholdet i Paris gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer, og gjennom studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> Storsteins møte med Picassos kubisme blir særlig viktig for utviklingen av Storsteins eget formspråk.  </ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Det er vanlig å dele kubismen inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. Den analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, der en ser objektet både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Det er vanlig å dele kubismen inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. Den analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, der en ser objektet både forfra, bakfra og fra siden, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l35" >Linje 35:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 37:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picassos introduserte collageteknikken i sine verker, og med dette endret det retningens formspråkseg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og dette la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen utviklet seg fra fra en analytisk mot en syntetisk form. Med syntetisk kubisme hadde stilen beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble billedplanet flatet ut, i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske kubismen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picassos introduserte collageteknikken i sine verker, og med dette endret det retningens formspråkseg. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av kubistene, og dette la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen utviklet seg fra fra en analytisk mot en syntetisk form. Med syntetisk kubisme hadde stilen beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> Med den syntetiske kubismen ble billedplanet flatet ut, i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske kubismen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">I løpet </del>av <del class="diffchange diffchange-inline">Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under oppholdet i Paris gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor </del>han <del class="diffchange diffchange-inline">lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer</del>, og <del class="diffchange diffchange-inline">gjennom studiene hos Araujo fikk </del>han <del class="diffchange diffchange-inline">grundig innføring </del>i <del class="diffchange diffchange-inline">renessansemesternes fremgangsmåte </del>i <del class="diffchange diffchange-inline">oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, </del>''<del class="diffchange diffchange-inline">Aage Storstein</del>''<del class="diffchange diffchange-inline">, 18</del>.<del class="diffchange diffchange-inline"></ref> Storsteins møte med Picassos kunst blir særlig viktig for utviklingen </del>av <del class="diffchange diffchange-inline">Storsteins eget formspråk. Det er særlig </del>Picassos <del class="diffchange diffchange-inline">verker etter 1. verdenskrig som har innflytelse </del>på <del class="diffchange diffchange-inline">Storsteins kunst</del>. Picassos <del class="diffchange diffchange-inline">syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk</del>, og <del class="diffchange diffchange-inline">kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner</del>. <ref><del class="diffchange diffchange-inline">Krauss</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">«1921»</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">192</del>-<del class="diffchange diffchange-inline">193</del>.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.  </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">Storstein tilegnet seg alt </ins>av <ins class="diffchange diffchange-inline">litteratur om Picasso som </ins>han <ins class="diffchange diffchange-inline">kom over</ins>, og <ins class="diffchange diffchange-inline">kopierte ofte verket </ins>han <ins class="diffchange diffchange-inline">fant </ins>i <ins class="diffchange diffchange-inline">disse bøkene, der </ins>i <ins class="diffchange diffchange-inline">bant maleriet </ins>''<ins class="diffchange diffchange-inline">Mandolin</ins>'' <ins class="diffchange diffchange-inline">av Picasso som Storstein kopierte i 1920-årene</ins>. <ins class="diffchange diffchange-inline">Han skal også ha malt en kopi i full størrelse </ins>av Picassos <ins class="diffchange diffchange-inline">kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det </ins>på <ins class="diffchange diffchange-inline">veggen</ins>. <ins class="diffchange diffchange-inline">Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan </ins>Picassos <ins class="diffchange diffchange-inline">malerier var bygget opp</ins>, og <ins class="diffchange diffchange-inline">han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</ins>.<ref><ins class="diffchange diffchange-inline">Ødegaard</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">''Aage Storstein</ins>,<ins class="diffchange diffchange-inline">'' 50</ins>-<ins class="diffchange diffchange-inline">51</ins>.</ref> <ins class="diffchange diffchange-inline">  </ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del class="diffchange diffchange-inline">Storstein tilegnet seg alt av litteratur om Picasso som han kom over, og kopierte ofte verket han fant i disse bøkene, der i bant maleriet ''Mandolin'' av Picasso </del>som <del class="diffchange diffchange-inline">Storstein kopierte i 1920-årene. Han skal også ha malt en kopi i full størrelse av Picassos kjente maleri ''Guernica,'' og hengt det </del>på <del class="diffchange diffchange-inline">veggen</del>. <del class="diffchange diffchange-inline">Ved å gjøre dette tilegnet Storstein seg viktig kunnskap om hvordan </del>Picassos <del class="diffchange diffchange-inline">malerier var bygget opp</del>, og <del class="diffchange diffchange-inline">han lærte seg å kombinere kubismens rom med ekspressiv tegning</del>.<ref><del class="diffchange diffchange-inline">Ødegaard</del>, <del class="diffchange diffchange-inline">''Aage Storstein</del>,<del class="diffchange diffchange-inline">'' 50</del>-<del class="diffchange diffchange-inline">51</del>.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">    </del></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins class="diffchange diffchange-inline">Det er særlig Picassos verker etter 1. verdenskrig </ins>som <ins class="diffchange diffchange-inline">har innflytelse </ins>på <ins class="diffchange diffchange-inline">Storsteins kunst</ins>. Picassos <ins class="diffchange diffchange-inline">syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk</ins>, og <ins class="diffchange diffchange-inline">kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner</ins>. <ref><ins class="diffchange diffchange-inline">Krauss</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">«1921»</ins>, <ins class="diffchange diffchange-inline">192</ins>-<ins class="diffchange diffchange-inline">193</ins>.</ref> <ins class="diffchange diffchange-inline">Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.</ins></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. Storsteins malerier er derimot ikke like abstrahert og geometrisert som verker av Picasso og Braque, noe som kan komme av at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det Picasso og Braque hadde. Storstein var mer bundet og opptatt av selve metodene og fremgangsmåten.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-52.</ref>     </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Ved Storstein gjennombrudd på 1930-tallet lå kunsten hans tett opp mot den syntetiske kubismen med dens lysere fargepalett og flatere bildeplan. Storsteins malerier er derimot ikke like abstrahert og geometrisert som verker av Picasso og Braque, noe som kan komme av at Storstein hadde en annen holdning til kubismen enn det Picasso og Braque hadde. Storstein var mer bundet og opptatt av selve metodene og fremgangsmåten.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50-52.</ref>     </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.nohttps://wiki.uio.no/hf/ifikk/kun1000/index.php?title=Felespilleren&diff=14988&oldid=prevMarifost@uio.no: /* Kunsthistorisk plassering */2020-10-22T13:11:01Z<p><span dir="auto"><span class="autocomment">Kunsthistorisk plassering</span></span></p>
<table class="diff diff-contentalign-left" data-mw="interface">
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<col class='diff-marker' />
<col class='diff-content' />
<tr style='vertical-align: top;' lang='nb'>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">← Eldre revisjon</td>
<td colspan='2' style="background-color: white; color:black; text-align: center;">Revisjonen fra 22. okt. 2020 kl. 13:11</td>
</tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l27" >Linje 27:</td>
<td colspan="2" class="diff-lineno">Linje 27:</td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>== Kunsthistorisk plassering ==</div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Hvis man skal plassere ''Felespilleren'' i en kunsthistorisk sammenheng, kan man begynne med å merke seg at Storstein var en kunstner som i sitt kunstnerskap ofte vendte tilbake til de samme motivene. Felespilleren var et slikt tilbakevendende motiv. Ifølge Åse Ødegaard er årsaken til dette trolig at Storstein hadde en preferanse for motiver hentet fra hans hjemlige miljø, der broren Egil ofte spilte fiolin<ins class="diffchange diffchange-inline">, </ins>mens moren akkompagnerte på piano.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein, 22.''</ref> Storsteins første felespillerbilde er maleriet ''Egil med violinen'' fra 1924, som viser broren mens han stemmer fiolinen. Maleriet er malt før Storsteins andre opphold i Paris i 1926 og bærer derfor ikke preg av påvirkning fra Picasso. Senere bilder som ''Violinspilleren'' fra 1929 og felespilleren i det ene feltet i ''Skjermbrett med fire felter'' fra 1937 er derimot klart påvirket av senkubismen i sitt formspråk, med en tendens til geometrisering av naturlige former.<ref>Se Ødegaard, ''Aage Storstein'', 31 og 51.</ref> Etter ''Felespilleren'', som Storstein faktisk malte i to forskjellige versjoner,<ref>Den andre versjonen av ''Felespilleren'' er avbildet i Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 159.</ref> møter man motivet i scenen med den felespillende Fossegrimen i Storsteins fresker i Oslo Rådhus.<ref>Se Ødegaard, ''Et kunstverk blir til'', 162-163.</ref> Storsteins siste felespillerbilde ser ut til å ha vært litografiet ''Myllarguten'' fra 1962.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 72.</ref></div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I en bredere kunsthistorisk sammenheng er det viktig å trekke frem at Storstein var dypt påvirket av kubismen. Spesielt stor innflytelse får Picassos senkubisme, som møter Storstein i Paris i 1926.<ref>Danbolt, ''Norsk Kunsthistorie,'' 281.</ref> Malere som Per Krogh refererte til Storstein som "Norges eneste kubist". For Storstein selv var kubismen først og fremst en fremgangsmåte, hvor han benyttet seg av kubistiske elementer så langt de stemte med hans egne tanker og ideer om kunst.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein,'' 50.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Det er vanlig å dele kubismen inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. <del class="diffchange diffchange-inline">I den </del>analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, der en ser objektet både forfra, bakfra og fra siden.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Kubismen var en stil som vokste frem i Europa på begynnelsen av 1900-tallet. Den kjennetegnes i korte trekk av et abstrahert og geometrisert formspråk. Det er vanlig å dele kubismen inn i to retninger, analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismens gjennombrudd blir satt til 1911. Retningen kjennetegnes av en oppstykking av motivet i mange små flater som fragmenterer billedplanet. <ins class="diffchange diffchange-inline">Den </ins>analytiske kubismen kjennetegnes videre av en monokrom fargepalett. Kubistenes mål ved denne teknikken var å bryte ned objektet i fragmenter for å skape en simultan fremstilling av objektet, der en ser objektet både forfra, bakfra og fra siden<ins class="diffchange diffchange-inline">, i det som i virkeligheten er uforenelige perspektiver</ins>.<ref>Krauss, «1911», 118-119.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'>−</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picassos introduserte collageteknikken i sine verker, og med dette endret det <del class="diffchange diffchange-inline">kubistiske formspråket seg</del>. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av <del class="diffchange diffchange-inline">kunstnerne</del>, og la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen utviklet seg fra <del class="diffchange diffchange-inline">den analytiske og </del>mot en syntetisk form. Med syntetisk kubisme hadde stilen beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> <del class="diffchange diffchange-inline">Den </del>syntetiske kubismen flatet ut <del class="diffchange diffchange-inline">billedplanet </del>i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske kubismen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref>   </div></td><td class='diff-marker'>+</td><td style="color:black; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>Mellom 1912 og 1914 skjedde det ett skifte innen kubismen. Picassos introduserte collageteknikken i sine verker, og med dette endret det <ins class="diffchange diffchange-inline">retningens formspråkseg</ins>. Nye former og teksturer ble tatt i bruk av <ins class="diffchange diffchange-inline">kubistene</ins>, og <ins class="diffchange diffchange-inline">dette </ins>la grunnlaget for en syntese mellom det visuelle og det taktile. Kubismen utviklet seg fra <ins class="diffchange diffchange-inline">fra en analytisk </ins>mot en syntetisk form. Med syntetisk kubisme hadde stilen beveget seg bort fra det abstrakte fasettmaleriet og integrerte figurative, gjenkjennelige elementer, med en lysere fargepalett og større fargeflater. <ref>Velimirović, «Explaining the Synthetic Cubism», online.</ref> <ins class="diffchange diffchange-inline">Med den </ins>syntetiske kubismen <ins class="diffchange diffchange-inline">ble billedplanet </ins>flatet ut<ins class="diffchange diffchange-inline">, </ins>i mye større grad en hva som var gjort i den analytiske kubismen. Dermed ble de siste sporene av et tre-dimensjonalt rom slettet.<ref>Anonym, «Art Term: Synthetic Cubism», online.</ref>   </div></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"></td></tr>
<tr><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under oppholdet i Paris gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer, og gjennom studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> Storsteins møte med Picassos kunst blir særlig viktig for utviklingen av Storsteins eget formspråk. Det er særlig Picassos verker etter 1. verdenskrig som har innflytelse på Storsteins kunst. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.   </div></td><td class='diff-marker'> </td><td style="background-color: #f9f9f9; color: #333333; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #e6e6e6; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>I løpet av Storsteins karriere hadde han flere utenlandsreiser til blant annet Paris. Under oppholdet i Paris gikk Storstein i lære hos André Lhote, hvor han lærte å bygge opp komposisjoner av forenklede geometriserte figurer, og gjennom studiene hos Araujo fikk han grundig innføring i renessansemesternes fremgangsmåte i oppbygging av komposisjoner.<ref>Ødegaard, ''Aage Storstein'', 18.</ref> Storsteins møte med Picassos kunst blir særlig viktig for utviklingen av Storsteins eget formspråk. Det er særlig Picassos verker etter 1. verdenskrig som har innflytelse på Storsteins kunst. Picassos syntetiske kubisme i årene etter første verdenskrig hadde flere klassiske trekk, og kan knyttes særlig til renessansemaleren Poussins klassiske trepartskomposisjoner. <ref>Krauss, «1921», 192-193.</ref> Referansene til det klassiske i det kubistiske maleri finner også i Storsteins verker, inkludert ''Felespilleren''.   </div></td></tr>
</table>Marifost@uio.no