Forskjell mellom versjoner av «Gud er en kvinne»

Fra hf/ifikk/kun1000
Hopp til: navigasjon, søk
(formalanalyse)
(Innholdsanalyse)
Linje 9: Linje 9:
 
I værket ses meget aggressive, klare og buede linjer. De er lidt uklare, men der forekommer både tykke og tynde linjer. Der er mange bevægelseslinjer. Den disharmoni, der forekommer i værket gør, at beskueren føler sig splittet. Der forekommer mange one-liners og giver beskueren stof til eftertanke. I værket forekommer farver i dens forskellige tonearter. Det er farverne sort og hvid, der dominerer værket. Derudover ser man også, at farven rød dominerer dele af udsmykningen. De nævnte farver er symbolske farver. Sort og hvid er hinandens farvemodsætninger. De kan symbolisere det onde og det gode. Desuden forekommer farven rød, øverst i højre hjørne af værket. Farven rød kan symbolisere blod, ophidselse og aggression. Rummet hvori udsmykningen er placeret er et meget åben rum.  
 
I værket ses meget aggressive, klare og buede linjer. De er lidt uklare, men der forekommer både tykke og tynde linjer. Der er mange bevægelseslinjer. Den disharmoni, der forekommer i værket gør, at beskueren føler sig splittet. Der forekommer mange one-liners og giver beskueren stof til eftertanke. I værket forekommer farver i dens forskellige tonearter. Det er farverne sort og hvid, der dominerer værket. Derudover ser man også, at farven rød dominerer dele af udsmykningen. De nævnte farver er symbolske farver. Sort og hvid er hinandens farvemodsætninger. De kan symbolisere det onde og det gode. Desuden forekommer farven rød, øverst i højre hjørne af værket. Farven rød kan symbolisere blod, ophidselse og aggression. Rummet hvori udsmykningen er placeret er et meget åben rum.  
  
== Innholdsanalyse ==
+
=== Innholdsanalyse ===
 
Innholdet og budskapet i ''Gud er kvinne'' er politisk og feministisk, og har utvilsomt til hensikt å provosere. Tittelen i seg selv er kontroversiell og går imot en lang androsentrisk tradisjon der Gud er mann. Tittelen er et opprør med konservativ religionsforståelse og en kritikk av teologi og motivene som inngår i verket fremhever kvinner og svarte sin underordnede sosiale status, og får tilskueren til å reflektere over makt og dominans i religiøs teologi og praksis (spesielt i vesten). Lislerud har tatt i bruk symboler og ikoner for visuelt å skildre dette meningsinnholdet.
 
Innholdet og budskapet i ''Gud er kvinne'' er politisk og feministisk, og har utvilsomt til hensikt å provosere. Tittelen i seg selv er kontroversiell og går imot en lang androsentrisk tradisjon der Gud er mann. Tittelen er et opprør med konservativ religionsforståelse og en kritikk av teologi og motivene som inngår i verket fremhever kvinner og svarte sin underordnede sosiale status, og får tilskueren til å reflektere over makt og dominans i religiøs teologi og praksis (spesielt i vesten). Lislerud har tatt i bruk symboler og ikoner for visuelt å skildre dette meningsinnholdet.
  

Revisjonen fra 28. okt. 2019 kl. 13:03

Verket "Gud er kvinne" er lagd av norsk kunstner og håndverker Ole Lislerud i året 2000. Verket er en bestilling av Det teologiske fakultetet og er plassert i inngangspartiet på Domus Theologica på Universitet i Oslo. Ole Lislerud var født i Sør-Afrika i 1952 og reiste mye rundt med sin biskopfar. Kunstneren jobber stort sett med verket i offentlig rom og er kjent for sinne sterke og følelsesvekkende verk. "Gud er kvinne" er en integrert verk som består av porselenfliser, hvor motivet er overført ved hjelp av airbrusj-teknikk og silketrykk. Verkets store dimensjoner gjør verket nesten usynlig og fult integrert i interiøret. "Gud er kvinne" reflekterer livet til studenter på Det teologiske fakultetet. Studenter er daglig preget av spørsmål og kritikk og dett gjenspeiles i verket. Religion er i stadig forandring, hvor det finnes plass for alle. Alle har forskjellige meninger, bakgrunn og religiøse synspunkter, men alle kan finne seg en plass på Det teologiske fakultetet.
Ole Lislerud, Gud er en kvinne / © O. Lislerud 2010

Motivbeskrivelse

"Gud er kvinne" strekker seg over to av de fire veggene av inngangspartiet i det teologiske fakultet. Verket er motivmessig en collage med utallige figurative trykk, bilder, tekster og ord i graffiti. Ikoner som Jesus og Andy Warhols Marilyn Monroe er tydelige som de største bildene, samtidig som trykket av Jesus går igjen i verket som mindre bilder på baksiden av skateboard. Utklipp av tekster på ulike språk som eksempelvis amharisk knyttet til mange ulike religioner repeteres i verket. Trafikkskilt i varierende størrelse går også igjen i verket. En kvinne stående oppreist med armene utstrakt til hver side av kroppen gjentas også flere steder og gir betrakteren assosiasjoner til Jesus' korsfestelse. Over inngangen til kantinene er de svarte flisene bakgrunnen for øynene til en kvinne iført niqab, samtidig som de danner en slags portal som rammer inn inngangspartiet til kantinen og kontorene lenger inn i bygget. Overlappende og dominerende for mange av motivene under er setningene og symbolene i graffiti. Setningene "Gud er kvinne," "Alle vil til himmelen men ingen vil dø" og "Live until you die" er muligens de mest fremtredende og synlige, mens annen graffiti også er med på å dekke og kontrastere store deler av bakgrunnen.

Formalanalyse

Ole Lisleruds Gud er kvinne har en abstrakt komposition. Værket kan ved første øjekast virke kaotisk. Graffititekst med blokbogstaver, der dominerer store dele af værket, står usorteret i værket i de forskellige linjers retning. Den fede graffititekst står meget klar for beskueren, mens den mindre skrift står mere uklar idet skriften bliver overlappet af andet materiale. Gud er kvinne er et meget åbent værk, som indeholder mange one-liners. Silketrykkene af skrifttegnene og portrætterne, der er lavet af airbrush, er lagt i forskellige lag. Lisleruds brug af airbrush gør, at man kan få flere lag som overlapper hinanden og dette skaber dybde i værket. Teksten, skriftegnene og dominerer også store dele af værket. Det naturlige lys falder automatisk ind på de lyse dele af værket, hvor skriften af silketryk er placeret. Derimod falder det kunstige lys øverst på værket. Det er særligt øverst, hvor der forekommer lyse felter. Det kunstige lys skaber rum i værket, hvori man finder endnu en one-liner. Værket virker mørkt og en anelse hemmelighedsfuldt, da man ikke spotter de gemte motiver med det samme. Værket er disharmonisk. Der er meget horisontal linjedominans. De diagonale linjer forekommer også i værket hvilket ses ved placeringen af portrættet af Marilyn Monroe, som udgør en diagonal linje gennem værket.

I værket ses meget aggressive, klare og buede linjer. De er lidt uklare, men der forekommer både tykke og tynde linjer. Der er mange bevægelseslinjer. Den disharmoni, der forekommer i værket gør, at beskueren føler sig splittet. Der forekommer mange one-liners og giver beskueren stof til eftertanke. I værket forekommer farver i dens forskellige tonearter. Det er farverne sort og hvid, der dominerer værket. Derudover ser man også, at farven rød dominerer dele af udsmykningen. De nævnte farver er symbolske farver. Sort og hvid er hinandens farvemodsætninger. De kan symbolisere det onde og det gode. Desuden forekommer farven rød, øverst i højre hjørne af værket. Farven rød kan symbolisere blod, ophidselse og aggression. Rummet hvori udsmykningen er placeret er et meget åben rum.

Innholdsanalyse

Innholdet og budskapet i Gud er kvinne er politisk og feministisk, og har utvilsomt til hensikt å provosere. Tittelen i seg selv er kontroversiell og går imot en lang androsentrisk tradisjon der Gud er mann. Tittelen er et opprør med konservativ religionsforståelse og en kritikk av teologi og motivene som inngår i verket fremhever kvinner og svarte sin underordnede sosiale status, og får tilskueren til å reflektere over makt og dominans i religiøs teologi og praksis (spesielt i vesten). Lislerud har tatt i bruk symboler og ikoner for visuelt å skildre dette meningsinnholdet.

Marilyn Monroe som motiv står i motsetning til de fleste andre motivene i verket som kan knyttes til religion. Som 60-tallets sex-ikon representerer hun kvinnen som en fristerinne uten fromhet, og er en kontrast til den konservative kvinnerollen i religiøs lære. Bruken av en kvinne som minner om Jesus på korset, skaper assosiasjoner til kvinnen som et offer og til lidelsene kvinner har blitt påført gjennom historien. Kvinnen har udekkede bryster, noe som motstrider religiøse tradisjoner som har markert kvinnens kropp som uren og forførende, og som noe som må dekkes til. Kvinnen har også kort hår, noe som er assosiert med lesbiske kvinner. På samme flis står det: ”jesus is my girlfriend” og budskapet er en klar utfordring til homofili sin plass i religion.

Lislerud bruker skrift på amharisk, et semittisk språk brukt av etiopiske jøder. Østafrikanske jøder er en utsatt gruppe i Israel og flere ashkinazi, sefardi og misrahi-jøder ser ikke på dem som en del av det jødiske fellesskapet (kilde). Bruken av dette språket er en subtil måte å belyse den store religiøse tradisjonens undertrykking av de små tradisjonene. Fotografiene av den unge svarte mannen og ordene ”god is black” er også med på å skape det politiske uttrykket til kunstverket. Ideen om at Gud ikke er en hvit mann (hvis han blir antropomorfisk beskrevet eller avbildet) er kontroversielt og et oppgjør med den vestlige oppfatningen av kristendommen spesielt.

På flisene der øynene under en niqab vises, er arabisk skrift den mest dominerende. Dette gir klare assosiasjoner til Islam. Om denne fremstillingen er ment for å belyse mangfold i religion og Islam sin plass i Vesten, eller om den skal være kritisk til kvinnens plass i Islam er uklart, men det setter i hvert fall i gang tanker rundt Islam sin rolle i dagens samfunn og i mediene.