Forskjell mellom versjoner av «Hester og svevende mann»
(→Kontekst) |
(→Motivbeskrivelse) |
||
| Linje 6: | Linje 6: | ||
| − | ''Hester og svevende mennesker'' er et keramisk kunstverk på upusset betong, som opptar hele veggen, der ser vi tre hester og | + | ''Hester og svevende mennesker'' er et keramisk kunstverk på upusset betong, som opptar hele veggen, der ser vi tre hester og en svevende mann over dem. Figurene som har naturlig størrelse er laget av keramikk i røde, grøne, gule og brune farger. Hestene er adskilt fra hverandre med konturlinjer som gjør dem mer synlig, men fargemanipulasjoner bidrar også til å avvike figurene fra hverandre. |
| − | + | Det svevende mennesket i dette bildet reflekterer Widerbergs interesse for myter, historier og surrealistiske fantasier. For ham er den svevende mannen den som kan flykte, og «flukten er en form for beskyttelse.»<ref>Widerberg, Dagbladet 10</ref> Mennesker som flyter eller svever ikke er sjelden i Widerbergs kunst. Han godtar ikke begrensninger av naturen og derfor frigjører han sine karakterer fra disse grensene. | |
| − | Alle | + | Alle motivfigurene i har kroppen og blikket mot samme retning, mot venstre. Dette skaper dynamikk i maleriet. mot denne retningen er et stort vindu, der lyset kommer fra. Dette lyset skaper skygger på maleri og belyser formene. Bruk av dagslys som den hovedkilde til belysning er litt komplisert. Det forandrer seg hele tiden i løpet av dagen og det påvirker selfølgelig maleriet. Dette gjør kunstverk mer interessant, fordi denne endringen gjør det mulig for publikum å se maleriet fra forskjellige perspektiver. Lys har en viktig betydning for Widerberg. For ham symboliserer det vitalisme. Vitalitet er frodig fysisk styrke eller mental kraft og kapasitet for å overleve eller for videreføring av en meningsfull eller målbevisst eksistens. Ifølge Brun «da vitalisten vokste frem som fortsettelse av 1800-tallets symbolisme, ble nettopp lyset det sentrale symbol. her ble impresjonistenes oppdagelser av fargenes lyseegenskaper smeltet sammen med ekspresjonistenes vilje til å skape slående uttrykk for sterke personlige livsopplevelser. (...) Widerberg har alltid befunnet seg i nærheten av en slik vitalisme»<ref>Brun, Frans Widerberg – Malerier 1956 – 1996. 10.</ref> Vitalisme har en sentral rolle også i sammenhengen mellom farger og egenskaper til de tre hestene på maleriet, der den mørkeste hesten ser ut som roligste og mest stilgående, mens den letteste hesten i midten er eneste som løper. Her den lyse fargen symboliserer vitalitet. |
== Bakgrunn == | == Bakgrunn == | ||
Revisjonen fra 28. okt. 2016 kl. 12:31
Motivbeskrivelse
Hester og svevende mennesker er et keramisk kunstverk på upusset betong, som opptar hele veggen, der ser vi tre hester og en svevende mann over dem. Figurene som har naturlig størrelse er laget av keramikk i røde, grøne, gule og brune farger. Hestene er adskilt fra hverandre med konturlinjer som gjør dem mer synlig, men fargemanipulasjoner bidrar også til å avvike figurene fra hverandre.
Det svevende mennesket i dette bildet reflekterer Widerbergs interesse for myter, historier og surrealistiske fantasier. For ham er den svevende mannen den som kan flykte, og «flukten er en form for beskyttelse.»[1] Mennesker som flyter eller svever ikke er sjelden i Widerbergs kunst. Han godtar ikke begrensninger av naturen og derfor frigjører han sine karakterer fra disse grensene.
Alle motivfigurene i har kroppen og blikket mot samme retning, mot venstre. Dette skaper dynamikk i maleriet. mot denne retningen er et stort vindu, der lyset kommer fra. Dette lyset skaper skygger på maleri og belyser formene. Bruk av dagslys som den hovedkilde til belysning er litt komplisert. Det forandrer seg hele tiden i løpet av dagen og det påvirker selfølgelig maleriet. Dette gjør kunstverk mer interessant, fordi denne endringen gjør det mulig for publikum å se maleriet fra forskjellige perspektiver. Lys har en viktig betydning for Widerberg. For ham symboliserer det vitalisme. Vitalitet er frodig fysisk styrke eller mental kraft og kapasitet for å overleve eller for videreføring av en meningsfull eller målbevisst eksistens. Ifølge Brun «da vitalisten vokste frem som fortsettelse av 1800-tallets symbolisme, ble nettopp lyset det sentrale symbol. her ble impresjonistenes oppdagelser av fargenes lyseegenskaper smeltet sammen med ekspresjonistenes vilje til å skape slående uttrykk for sterke personlige livsopplevelser. (...) Widerberg har alltid befunnet seg i nærheten av en slik vitalisme»[2] Vitalisme har en sentral rolle også i sammenhengen mellom farger og egenskaper til de tre hestene på maleriet, der den mørkeste hesten ser ut som roligste og mest stilgående, mens den letteste hesten i midten er eneste som løper. Her den lyse fargen symboliserer vitalitet.
Bakgrunn
Verket Hester og svevende mennesker er et resultat av langt arbeid og en søken etter riktig materialer og teknikk.[3] Hans-Jacob Brun forteller at; «…Widerberg i 1970 fikk i oppdrag å utsmykke ev vegg for Universitetet på Blindern.»[3] Verket ble utformet noen år etter åpningen av Harriet Holters huset (1966) og kunstneren tok i betraktning byggets interiør når han skapte det.
Kontekst
Satt i sammenheng med resten av Frans Widerbergs kunstproduksjon skiller Hester og svevede mennesker seg ut fra andre verk i forhold til det formalestetiske, selv om tema og motiv er det samme. De sterke, rene primærfargene (rødt, gult og blått) er byttet ut med jordfarger, og bildet blir dermed neddempet i forhold til det ekspressive fargerike utrykket Widerberg har latt dominere sin billedkunst. I tillegg er den upolerte murveggen som danner rommet til motivfigurene i Hester og svevene mennesker tung og fargeløs i forhold til de lette, kosmiske og drømmeaktige rommene vi forbinder med Widerberg.
Hester og svevende mennesker er et av mange utsmykningsoppdrag Frans Widerberg har utført. Blant de andre er et 13 meter høyt tredelt maleri med tittelen Midnattssol som strekker seg over fire dekk på Hurtigruta og en glassutsmykning på Kastrup flyplass i København. Widerbergs kunst passer godt til både gallerirommet og som offentlig utsmykning, da formspråket han benytter appellerer til et bredt publikum. De omhandler det menneskelige sjelelivet; noe universelt vi alle kan relatere til.
Frans Widerberg befant seg i et kunstmiljø i Norge på 60 og 70-tallet som i høy grad var preget av nonfigurativt, abstrakt maleri med kunstnere som blant andre Inger Sitter, Lars Tiller og Odd Tandberg som sentrale representanter. Likevel valgte Widerberg å holde fast ved sin figurative malerstil.
Referanser
- ↑ Widerberg, Dagbladet 10
- ↑ Brun, Frans Widerberg – Malerier 1956 – 1996. 10.
- ↑ 3,0 3,1 Brun, Frans Widerberg. 40
Bibliografi
Brun, Hans-Jacob «Frans Widerberg». Oslo: Tanum-Norli. 1978
Brun, H,j. Ustvedt, Ø. «Frans Widerberg – Malerier 1956 – 1996». Oslo:Grondahl og Dreyers Forlag, 1996.
Winger, Odd «Frans Widerberg: 'Jeg er i ferd med å oppdage et språk'», Dagbladet, november 1972
