Forskjell mellom versjoner av «Ovenfra og ned»

Fra hf/ifikk/kun1000
Hopp til: navigasjon, søk
Linje 1: Linje 1:
 
[[Image:Sundeovenfraogned.jpg|thumb|right|178px|Christian Sunde, Ovenfra og ned / BONO 2009  Foto: B. Stolpmann ©]]  
 
[[Image:Sundeovenfraogned.jpg|thumb|right|178px|Christian Sunde, Ovenfra og ned / BONO 2009  Foto: B. Stolpmann ©]]  
  
<br>''Ovenfra og ned ''er et kunstverk laget av [[Christian Sunde]] (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999.  
+
<br>''Ovenfra og ned ''er et kunstverk laget av [[Christian Sunde]] (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999. <!--[if gte mso 9]><xml>
 +
<w:WordDocument>
 +
  <w:View>Normal</w:View>
 +
  <w:Zoom>0</w:Zoom>
 +
  <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
 +
  <w:PunctuationKerning/>
 +
  <w:ValidateAgainstSchemas/>
 +
  <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
 +
  <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
 +
  <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
 +
  <w:Compatibility>
 +
  <w:BreakWrappedTables/>
 +
  <w:SnapToGridInCell/>
 +
  <w:WrapTextWithPunct/>
 +
  <w:UseAsianBreakRules/>
 +
  <w:DontGrowAutofit/>
 +
  </w:Compatibility>
 +
  <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
 +
</w:WordDocument>
 +
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
 +
<w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156">
 +
</w:LatentStyles>
 +
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
 +
<style>
 +
/* Style Definitions */
 +
table.MsoNormalTable
 +
{mso-style-name:"Table Normal";
 +
mso-tstyle-rowband-size:0;
 +
mso-tstyle-colband-size:0;
 +
mso-style-noshow:yes;
 +
mso-style-parent:"";
 +
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
 +
mso-para-margin:0cm;
 +
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
 +
mso-pagination:widow-orphan;
 +
font-size:10.0pt;
 +
font-family:"Times New Roman";
 +
mso-ansi-language:#0400;
 +
mso-fareast-language:#0400;
 +
mso-bidi-language:#0400;}
 +
</style>
 +
<![endif]-->
 +
 
 +
<span lang="DA" style="mso-ansi-language:DA">Christian Sunde
 +
vant en lukket konkurranse i 1998 om å skape utsmykking til Tårnrommet ved
 +
Hovedvestibylen i det nye Rikshospitalet, og dette resulterte i lysskulpturen
 +
”Ovenfra og ned”.</span><span lang="DA" style="mso-ansi-language:NO-BOK"> </span><span style="">Kunstverkets plassering i Tårnrommet
 +
understreker rommets høyde og dybde mot de smale, langstrakte vinduene.&nbsp;<span style="mso-spacerun:yes" /></span>Grunnflaten i rommet er ca 30 m2 og takhøyden er over 10 meter.<span style="mso-ansi-language:NO-BOK"> Oppe under taket i rommet finnes en
 +
liten balkong.&nbsp; Kunstverket kan dermed betraktes ovenfra, innenfra i selve rommet
 +
og også utenfra gjennom vinduene. Lyset fra vinduene på dagtid gjør skulpturen nærmest
 +
gjennomsiktig og svevende. Den er lyssatt, slik at den om kvelden, når lyset er
 +
tent, får en varmere farge, som også gir mer farge til det ellers hvite, nakne
 +
Tårnrommet. </span>
  
 
<br>  
 
<br>  
  
== Beskrivelse ==
+
== Motivbeskrivelse ==
 
 
Instalasjonen befinner seg i et rom kalt "tårnrommet" som ligger i tilknytning til hovedvestibylen på Det nye rikshospitalet. Høyden er 6,8 m, og vekten er ca 60 kg. Øverst er den 35 cm bred og 40 cm dyp, formen blir mindre og mindre nedover, og ender i en spiss.
 
 
 
Tårnrommets grunnflate er ca 30 m2, høyden er over 10 meter. Instalasjonen består av en svevende søyle laget i naturhvit glassfiber med et stålskjelett. Den er festet med fire stålvaiere i taket. Søylen er svakt bølge[[Image:Sundeovenfraogned2.jpg|thumb|left|178px|Christian Sunde, Ovenfra  og ned / BONO 2009  Foto: B. Stolpmann ©]]t nedover og ender i en stålspiss. Ca 20 cm under spissen står en rektangulær trebenk laget i amerikansk eik. Rommet er fylt med tilsynelatende tilfeldig plasserte kubbelignende stoler hvorav noen er plassert rygg mot rygg. Ut mot sykehusets inngangsparti er det to smale, høye vinduer som trekker naturen utenfor inn i rommet, og som gir naturlig lys til instalasjonen. Det er i tillegg plassert to lyskastere som kaster et gult lys gjennom den og ut i rommet. Noe som gir en spesielt fin belysning om kvelden. Opprinnelig var det tenkt at lyskasterne skulle kaste lys mot speilflater som igjen skulle sende ut refleksjoner.
 
 
 
Assosiasjonene til figuren kan for eksempel være istapp, frøbelg, dryppsten eller andre stiliserte naturenformer. Men tiden verket er laget i åpner for ulike, individuelle tolkninger. Verket er med på å lage en kontemplativ, meditativ stemning i rommet, noe som også er tårnrommets hensikt.
 
 
 
  
 +
<!--[if gte mso 9]><xml>
 +
<w:WordDocument>
 +
  <w:View>Normal</w:View>
 +
  <w:Zoom>0</w:Zoom>
 +
  <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
 +
  <w:PunctuationKerning/>
 +
  <w:ValidateAgainstSchemas/>
 +
  <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
 +
  <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
 +
  <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
 +
  <w:Compatibility>
 +
  <w:BreakWrappedTables/>
 +
  <w:SnapToGridInCell/>
 +
  <w:WrapTextWithPunct/>
 +
  <w:UseAsianBreakRules/>
 +
  <w:DontGrowAutofit/>
 +
  </w:Compatibility>
 +
  <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
 +
</w:WordDocument>
 +
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml>
 +
<w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156">
 +
</w:LatentStyles>
 +
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
 +
<style>
 +
/* Style Definitions */
 +
table.MsoNormalTable
 +
{mso-style-name:"Table Normal";
 +
mso-tstyle-rowband-size:0;
 +
mso-tstyle-colband-size:0;
 +
mso-style-noshow:yes;
 +
mso-style-parent:"";
 +
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
 +
mso-para-margin:0cm;
 +
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
 +
mso-pagination:widow-orphan;
 +
font-size:10.0pt;
 +
font-family:"Times New Roman";
 +
mso-ansi-language:#0400;
 +
mso-fareast-language:#0400;
 +
mso-bidi-language:#0400;}
 +
</style>
 +
<![endif]-->
  
 +
<span style="mso-ansi-language:NO-BOK">Motivet har en todelt
 +
form. Den ledd-delte halelignende formen med sin 6,8 m høyde fyller rommet
 +
visuelt fra tak til gulv. På det bredeste er den kun 35 cm, har en dybde på 40
 +
cm, og veier rundt 60 kilo. Blikket trekkes mot kunstverket, verkets beskjedne
 +
omfang til tross. Skulpturen er konstruert av gråhvit glassfiber over et stålskjelett
 +
av vannrette, blanke stålspanter og skruer. Metallskjelettet gir mørke,
 +
horisontale striper som synes gjennom glassfiberdekket. Skulpturens smale,
 +
ovale, lett bølgende form, avsluttes av en sylspiss metalldel som nesten rører
 +
ved en flott, strengt formet og polert eiketrekasse plassert på gulvet. Dette
 +
gjør skulpturen visuelt godt forankret til underlaget. Fysisk er den forankret
 +
med smale stålwirer til veggene i rommet, og med en grov skinne i taket. To av
 +
skulpturens tre sider er spendt opp på stålskjelettet, den tredje siden er
 +
åpen. Dermed blir kunstnerens teknikk og materialvalg lett synlig fra den åpne
 +
siden, men gir et annet ledd-delt, organisk preg fra de to lukkete sidene. </span>
  
 +
<span style="mso-ansi-language:NO-BOK">&nbsp;</span>
  
 +
== '''<span style="mso-ansi-language:NO-BOK" />''''''<span style="">Ikonologi</span>''''''<span style="" />''' ==
  
 
+
<span style="mso-ansi-language:NO-BOK">Utsmykningens
== Kontekst ==
+
hovedgjenstand er organisk med assosiasjoner til bladstrukturer og kokongformer.
 +
Denne ledd-delte, buktende formen ansporer betrakteren til å løfte blikket fra
 +
gulv mot tak og følge skulpturens kurvede linjer. Dens blanke spiss mot
 +
gulvet trekker betrakterens blikk lett ovenfra og ned igjen. Kunstneren påpeker
 +
å ha laget et langstrakt og vertikalt lysobjekt, som oppfordrer betrakteren til
 +
å vende blikket oppover og beundre takhøyden. Som ved sykehusets kunst for
 +
øvrig er det lagt vekt på et skånsomt og humanistisk utrykk, og kunstneren har
 +
et ønske om at rom, lys, form og farge vil gi mulighet for trygghet, stimulans,
 +
undring og tankeflyt.[[#_ftn1|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:12.0pt;font-family:&quot;Times New Roman";
 +
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language:NO-BOK;mso-fareast-language:
 +
NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span></span></span></span>]]</span>
 +
<div style="mso-element:footnote-list"><br>
 +
----
 +
<div id="ftn1" style="mso-element:footnote">
 +
[[#_ftnref1|<span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR"><span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="FR" style="font-size:10.0pt;font-family:
 +
&quot;Times New Roman";mso-fareast-font-family:"Times New Roman";mso-ansi-language:
 +
FR;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span></span></span></span></span>]]<span lang="FR" style="mso-ansi-language:DA"> </span><span style="mso-ansi-language:
 +
NO-BOK">Christian Sunde,<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>”Profil”, ''Kunsthåndverk'', nr.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>76<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;
 +
</span>(2000):<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>30-31</span>
 +
</div> </div>
 +
&nbsp; [[Image:Sundeovenfraogned2.jpg|thumb|left|178px|Christian Sunde, Ovenfra  og ned / BONO 2009  Foto: B. Stolpmann ©]] <br>
 +
<br>
 +
== Kontekst ==
  
 
<!--[if gte mso 9]><xml>
 
<!--[if gte mso 9]><xml>
Linje 64: Linje 189:
 
<![endif]-->  
 
<![endif]-->  
  
Den nye Rikshospitalet, som stod ferdig i 1999, ble realisert med en visjon om å være et humanistisk sykehus, basert på tanken om at de fysiske omgivelsene spiller en viktig rolle for menneskers trivsel, trygghet og velvære.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Dette skulle også være retningsgivende for den kunstneriske utsmykningen.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;&nbsp; </span>Målsettingen var at kunsten i det nye Rikshospitalet skulle ”samspille med arkitekturen og filosofien om det humanistiske sykehus”. [[#_ftn1|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family:&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:
+
Den nye Rikshospitalet, som stod ferdig i 1999, ble realisert med en visjon om å være et humanistisk sykehus, basert på tanken om at de fysiske omgivelsene spiller en viktig rolle for menneskers trivsel, trygghet og velvære.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Dette skulle også være retningsgivende for den kunstneriske utsmykningen.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;&nbsp; </span>Målsettingen var at kunsten i det nye Rikshospitalet skulle ”samspille med arkitekturen og filosofien om det humanistiske sykehus”. [[#_ftn1|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference" /></span>'''<span>[1]</span</span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunsten skulle være i dialog med de rommene de befinner seg i.  
NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span>'''</span></span>'''</span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunsten skulle være i dialog med de rommene de befinner seg i.
 
  
Kunstverkene skal bidra til helbredelse, gi fornyet livskraft og glede. I et sykehus er det ikke meningen at kunsten skal provosere, men derimot skape trivsel og trygghet.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Vakre sanseinntrykk skal skape positive tanker og løfte sinnstilstanden, som igjen har positiv betydning for helsen. <span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span>Det er lagt vekt på å skape noe levende og estetisk vakkert. [[#_ftn2|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family:&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:
+
Kunstverkene skal bidra til helbredelse, gi fornyet livskraft og glede. I et sykehus er det ikke meningen at kunsten skal provosere, men derimot skape trivsel og trygghet.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Vakre sanseinntrykk skal skape positive tanker og løfte sinnstilstanden, som igjen har positiv betydning for helsen. <span style="mso-spacerun:yes">&nbsp;</span>Det er lagt vekt på å skape noe levende og estetisk vakkert. [[#_ftn2|<span class="MsoFootnoteReference">'''<span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference" /></span>'''<span>[2]</span</span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>  
NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[2]</span>'''</span></span>'''</span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>
 
  
Skulpturens funksjon med sin plassering i tårnrommet er å gi betrakteren fred og ro.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunstverket skal inspirere til refleksjon og kontemplasjon for pasienter, personalet og pårørende.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunstneren uttaler selv om verket: ”Jeg forsøkte å fylle rommet med et skånsomt uttrykk og gi publikum ro og positiv stimulans til ettertanke uten å være for tydelig og konkret.”[[#_ftn3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:12.0pt;mso-fareast-font-family:
+
Skulpturens funksjon med sin plassering i tårnrommet er å gi betrakteren fred og ro.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunstverket skal inspirere til refleksjon og kontemplasjon for pasienter, personalet og pårørende.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Kunstneren uttaler selv om verket: ”Jeg forsøkte å fylle rommet med et skånsomt uttrykk og gi publikum ro og positiv stimulans til ettertanke uten å være for tydelig og konkret.”[[#_ftn3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[3]</span></span></span></span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Glassfiberen med sin blanke, hvite overflate er rolig og skulpturens svevende, vertikale form og det distinkte endestykket fokuserer tanken og bidrar til meditasjon og kontemplasjon, i tråd med rommets og skulpturens intensjon.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>  
&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;
 
mso-bidi-language:AR-SA">[3]</span></span></span></span>]]<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>Glassfiberen med sin blanke, hvite overflate er rolig og skulpturens svevende, vertikale form og det distinkte endestykket fokuserer tanken og bidrar til meditasjon og kontemplasjon, i tråd med rommets og skulpturens intensjon.<span style="mso-spacerun:yes">&nbsp; </span>
 
 
<div style="mso-element:footnote-list"><br>  
 
<div style="mso-element:footnote-list"><br>  
 
----
 
----
<div id="ftn1" style="mso-element:footnote">
+
<div style="mso-element:footnote" id="ftn1">
[[#_ftnref1|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:
+
[[#_ftnref1|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[1]</span></span></span></span>]] Trine Nickelsen ”Kunstnerisk rikdom i det nye Rikshospitalet”  
footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:
+
</div> <div style="mso-element:footnote" id="ftn2">
NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[1]</span></span></span></span>]] Trine Nickelsen ”Kunstnerisk rikdom i det nye Rikshospitalet”
+
[[#_ftnref2|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[2]</span></span></span></span>]] Åpent Rom nr 2 2009, side 14  
</div> <div id="ftn2" style="mso-element:footnote">
+
</div> <div style="mso-element:footnote" id="ftn3">
[[#_ftnref2|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:
+
[[#_ftnref3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span>[3]</span></span></span></span>]] Mailutveksling mellom Christian Sunde og Bo Bischoff 7 februar 2012.  
footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:
 
NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[2]</span></span></span></span>]] Åpent Rom nr 2 2009, side 14
 
</div> <div id="ftn3" style="mso-element:footnote">
 
[[#_ftnref3|<span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character:
 
footnote"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size:10.0pt;mso-fareast-font-family:&quot;Times New Roman";mso-ansi-language:
 
NO-BOK;mso-fareast-language:NO-BOK;mso-bidi-language:AR-SA">[3]</span></span></span></span>]] Mailutveksling mellom Christian Sunde og Bo Bischoff 7 februar 2012.
 
  
&nbsp;
+
&nbsp;  
  
&nbsp;
+
&nbsp;  
  
&nbsp;
+
&nbsp;  
 
</div> </div>  
 
</div> </div>  
 
+
<br> <br>  
 
 
<br>  
 
  
 
<br>  
 
<br>  
Linje 104: Linje 217:
 
<references />  
 
<references />  
  
== Bibliografi<br> ==
+
== Bibliografi<br> ==
  
 
Bergersen, Svein H. (red.) ''Rikets kunst: En guide til utsmykkingen ved det nye Rikshospitalet''. Oslo: Geelmuyden Kiese, 2000.  
 
Bergersen, Svein H. (red.) ''Rikets kunst: En guide til utsmykkingen ved det nye Rikshospitalet''. Oslo: Geelmuyden Kiese, 2000.  
Linje 118: Linje 231:
 
Sunde, Christian. "Profil". ''Kunsthåndverk'' nr. 76(2000): 30-31. Tilgjengelig på http://www.kulturnett.no/sok/avansert.jsp?s=christian+sunde&amp;vis=1&amp;lang=&amp;x=0&amp;y=0 (Oppsøkt 14.02.2012)  
 
Sunde, Christian. "Profil". ''Kunsthåndverk'' nr. 76(2000): 30-31. Tilgjengelig på http://www.kulturnett.no/sok/avansert.jsp?s=christian+sunde&amp;vis=1&amp;lang=&amp;x=0&amp;y=0 (Oppsøkt 14.02.2012)  
  
Sunde, Christian. Hjemmeside tilgjengelig på http://www.christiansunde.no
+
Sunde, Christian. Hjemmeside tilgjengelig på http://www.christiansunde.no  
  
 
== Eksterne lenker<br>  ==
 
== Eksterne lenker<br>  ==

Revisjonen fra 28. mar. 2012 kl. 11:25

Christian Sunde, Ovenfra og ned / BONO 2009 Foto: B. Stolpmann ©


Ovenfra og ned er et kunstverk laget av Christian Sunde (f. 1966 -) for Rikshospitalet i 1999.

Christian Sunde vant en lukket konkurranse i 1998 om å skape utsmykking til Tårnrommet ved Hovedvestibylen i det nye Rikshospitalet, og dette resulterte i lysskulpturen ”Ovenfra og ned”. Kunstverkets plassering i Tårnrommet understreker rommets høyde og dybde mot de smale, langstrakte vinduene. <span style="mso-spacerun:yes" />Grunnflaten i rommet er ca 30 m2 og takhøyden er over 10 meter. Oppe under taket i rommet finnes en liten balkong.  Kunstverket kan dermed betraktes ovenfra, innenfra i selve rommet og også utenfra gjennom vinduene. Lyset fra vinduene på dagtid gjør skulpturen nærmest gjennomsiktig og svevende. Den er lyssatt, slik at den om kvelden, når lyset er tent, får en varmere farge, som også gir mer farge til det ellers hvite, nakne Tårnrommet.


Motivbeskrivelse

Motivet har en todelt form. Den ledd-delte halelignende formen med sin 6,8 m høyde fyller rommet visuelt fra tak til gulv. På det bredeste er den kun 35 cm, har en dybde på 40 cm, og veier rundt 60 kilo. Blikket trekkes mot kunstverket, verkets beskjedne omfang til tross. Skulpturen er konstruert av gråhvit glassfiber over et stålskjelett av vannrette, blanke stålspanter og skruer. Metallskjelettet gir mørke, horisontale striper som synes gjennom glassfiberdekket. Skulpturens smale, ovale, lett bølgende form, avsluttes av en sylspiss metalldel som nesten rører ved en flott, strengt formet og polert eiketrekasse plassert på gulvet. Dette gjør skulpturen visuelt godt forankret til underlaget. Fysisk er den forankret med smale stålwirer til veggene i rommet, og med en grov skinne i taket. To av skulpturens tre sider er spendt opp på stålskjelettet, den tredje siden er åpen. Dermed blir kunstnerens teknikk og materialvalg lett synlig fra den åpne siden, men gir et annet ledd-delt, organisk preg fra de to lukkete sidene.

 

<span style="mso-ansi-language:NO-BOK" />'Ikonologi'<span style="" />

Utsmykningens hovedgjenstand er organisk med assosiasjoner til bladstrukturer og kokongformer. Denne ledd-delte, buktende formen ansporer betrakteren til å løfte blikket fra gulv mot tak og følge skulpturens kurvede linjer. Dens blanke spiss mot gulvet trekker betrakterens blikk lett ovenfra og ned igjen. Kunstneren påpeker å ha laget et langstrakt og vertikalt lysobjekt, som oppfordrer betrakteren til å vende blikket oppover og beundre takhøyden. Som ved sykehusets kunst for øvrig er det lagt vekt på et skånsomt og humanistisk utrykk, og kunstneren har et ønske om at rom, lys, form og farge vil gi mulighet for trygghet, stimulans, undring og tankeflyt.[1]



[1] Christian Sunde,  ”Profil”, Kunsthåndverk, nr.  76  (2000):  30-31

 
Christian Sunde, Ovenfra og ned / BONO 2009 Foto: B. Stolpmann ©


Kontekst

Den nye Rikshospitalet, som stod ferdig i 1999, ble realisert med en visjon om å være et humanistisk sykehus, basert på tanken om at de fysiske omgivelsene spiller en viktig rolle for menneskers trivsel, trygghet og velvære.  Dette skulle også være retningsgivende for den kunstneriske utsmykningen.   Målsettingen var at kunsten i det nye Rikshospitalet skulle ”samspille med arkitekturen og filosofien om det humanistiske sykehus”. <span class="MsoFootnoteReference" />[1]</span  Kunsten skulle være i dialog med de rommene de befinner seg i.

Kunstverkene skal bidra til helbredelse, gi fornyet livskraft og glede. I et sykehus er det ikke meningen at kunsten skal provosere, men derimot skape trivsel og trygghet.  Vakre sanseinntrykk skal skape positive tanker og løfte sinnstilstanden, som igjen har positiv betydning for helsen.  Det er lagt vekt på å skape noe levende og estetisk vakkert. <span class="MsoFootnoteReference" />[2]</span 

Skulpturens funksjon med sin plassering i tårnrommet er å gi betrakteren fred og ro.  Kunstverket skal inspirere til refleksjon og kontemplasjon for pasienter, personalet og pårørende.  Kunstneren uttaler selv om verket: ”Jeg forsøkte å fylle rommet med et skånsomt uttrykk og gi publikum ro og positiv stimulans til ettertanke uten å være for tydelig og konkret.”[3]  Glassfiberen med sin blanke, hvite overflate er rolig og skulpturens svevende, vertikale form og det distinkte endestykket fokuserer tanken og bidrar til meditasjon og kontemplasjon, i tråd med rommets og skulpturens intensjon. 



[1] Trine Nickelsen ”Kunstnerisk rikdom i det nye Rikshospitalet”

[2] Åpent Rom nr 2 2009, side 14

[3] Mailutveksling mellom Christian Sunde og Bo Bischoff 7 februar 2012.

 

 

 




Referanser


Bibliografi

Bergersen, Svein H. (red.) Rikets kunst: En guide til utsmykkingen ved det nye Rikshospitalet. Oslo: Geelmuyden Kiese, 2000.

Høie, I M. "Guide gjennom Rikets kunst". Tidsskrift for Den norske legeforening nr. 30(10.12.2000). Tilgjengelig på http://www.tidsskriftet.no/article/236582.

Kolstad, Arnulf. "Helbredende kunst - finnes det? Betydningen av utsmykking og estetikk i helseinstitusjoner". Tidsskrift for Norsk Psykologforening, vol 44, nr. 8(2007): 991-994. Tilgjengelig på http://www.psykologtidsskriftet.no/index.php?seksid=28739&a=2

Kværk, Hilde Stenberg. "Rikshospitalet og Storebrand. En analyse av en offentlig og en privat utsmykking". Hovedoppgave i kunsthistorie, Universitetet i Oslo, 2005.

Nickelsen, Trine og Ståle Skogstad. "Kunstnerisk rikdom i det nye Rikshospitalet". Uniforum, nr. 11(1999). Tilgjengelig på http://www.uniforum.uio.no/nyheter/1999/uniforum11-99/09.html (Oppsøkt 09.02.2012)

Sunde, Christian. "Profil". Kunsthåndverk nr. 76(2000): 30-31. Tilgjengelig på http://www.kulturnett.no/sok/avansert.jsp?s=christian+sunde&vis=1&lang=&x=0&y=0 (Oppsøkt 14.02.2012)

Sunde, Christian. Hjemmeside tilgjengelig på http://www.christiansunde.no

Eksterne lenker