Forskjell mellom versjoner av «Professor Anne Wichstrøm»

Fra hf/ifikk/kun1000
Hopp til: navigasjon, søk
Linje 11: Linje 11:
 
Holdningen til Anne Wichstrøm er rolig og avslappet, og hun har et lurt smil om munnen, noe som er med på å fremheve et utrykk av klokhet i portrettet. Hun ser direkte inn i kameraet og dermed rett på betrakteren. Dette kan gi oss litt av samme effekten som Da Vincis ''Mona Lisa'', blikket hennes følger deg uavhengig av hvor du står.<ref>Snl.no, "''Mona Lisa" .''</ref> Måten Wichstrøm er plassert på gir betrakter inntrykk av at dette er en person med status og posisjon. Dette på grunn av den noe høytidlige stemningen i bildet, men også hennes rake holdning og faste blikk. Hendene er plassert trygt på armlenene og forsterker dermed dette inntrykket.
 
Holdningen til Anne Wichstrøm er rolig og avslappet, og hun har et lurt smil om munnen, noe som er med på å fremheve et utrykk av klokhet i portrettet. Hun ser direkte inn i kameraet og dermed rett på betrakteren. Dette kan gi oss litt av samme effekten som Da Vincis ''Mona Lisa'', blikket hennes følger deg uavhengig av hvor du står.<ref>Snl.no, "''Mona Lisa" .''</ref> Måten Wichstrøm er plassert på gir betrakter inntrykk av at dette er en person med status og posisjon. Dette på grunn av den noe høytidlige stemningen i bildet, men også hennes rake holdning og faste blikk. Hendene er plassert trygt på armlenene og forsterker dermed dette inntrykket.
  
Når det kommer til valget av omgivelser i portrettet kan vi se at Mette Tronvoll har jobbet bevist med å finne det rette lyset. Trappen i bakgrunnen gir oss konturer av noe mer enn bare en flate, noe som igjen er med på å holde strukturen i portrettet oppe. Det er tydelig at fotografen bruker buede linjer som et virkemiddel, da trappen, gelenderet og armlenene på stolen viser det. De buede linjene gir inntrykk av dybde og bevegelse i bildet. Lys og skygge i kontekst er også med på å legge betrakterens fokus på den portretterte da lyset kommer fra en definerbar lyskilde fra høyre og ”fanger” seg rundt modellen mens bakgrunnen ligger i et ufokusert mørke. Bildet oppleves helhetlig harmonisk i valg av farger, lys og linjer. De kalde blå og fjerne fargetonene i bakgrunnen fremhever den varme og nære fargen som ligger i sentrum på modellen. Temperaturforandringen kan vi se på som en kontrast fra noe stivt, til noe mer beroligende. Det gir oss et lett blikkfang på modellen i bildet og virkningen får oss til å føle at modellen kommer tydeligere frem i motivet. Et annet blikkfang i portrettet som er nevneverdig er modellens klesvalg. Den mønstrete skjorten gjør både portrettet i sin helhet mer spennende, men også modellen. I forhold til at det er svart som dominerer får den prikkete skjorten rom til gjøre helhetsinntrykket av portrettet mer varmt. Virkemidlene som er brukt i portrettet er med på å gi en følelse av et klassisk malerisk portrett, og vi kan kjenne igjen posituren og virkemidlene fra eldre portretter.
+
Når det kommer til valget av omgivelser i portrettet kan vi se at Mette Tronvoll har jobbet bevist med å finne det rette lyset. Trappen i bakgrunnen gir oss konturer av noe mer enn bare en flate, noe som igjen er med på å holde strukturen i portrettet oppe. Det er tydelig at fotografen bruker buede linjer som et virkemiddel, da trappen, gelenderet og armlenene på stolen viser det. De buede linjene gir inntrykk av dybde og bevegelse i bildet. Lys og skygge i kontekst er også med på å legge betrakterens fokus på den portretterte da lyset kommer fra en definerbar lyskilde fra høyre og ”fanger” seg rundt modellen mens bakgrunnen ligger i et ufokusert mørke. Bildet oppleves helhetlig harmonisk i valg av farger, lys og linjer. De kalde blå og fjerne fargetonene i bakgrunnen fremhever den varme og nære fargen som ligger i sentrum på modellen. Temperaturforandringen kan vi se på som en kontrast fra noe stivt, til noe mer beroligende. Det gir oss et lett blikkfang på modellen i bildet og virkningen får oss til å føle at modellen kommer tydeligere frem i motivet. Et annet blikkfang i portrettet som er nevneverdig er modellens klesvalg. Den mønstrete skjorten gjør både portrettet i sin helhet mer spennende, men også modellen. I forhold til at det er svart som dominerer får den prikkete skjorten rom til gjøre helhetsinntrykket av portrettet varmere. Virkemidlene som er brukt i portrettet er med på å gi en følelse av et klassisk malerisk portrett, og vi kan kjenne igjen posituren og virkemidlene fra eldre portretter.
  
 
== Kontekst ==
 
== Kontekst ==

Revisjonen fra 23. okt. 2015 kl. 10:49

Mette Tronvoll, Professor Anne Wichstrøm, 2008. Foto: Mette Tronvoll.

Professor Anne Wichstrøm” er et portrettfotografi tatt av kunstfotografen Mette Tronvoll fra 2008. Anne Wichstrøm som er avbildet, er forfatter og tidligere professor i kunsthistorie ved Universitetet i Oslo. Anne Wichstrøm har gitt ut flere artikler og bøker som fokuserer på norske kvinnelige kunstnere, og ble i 1997 tildelt bragerprisen for sakprosa, etter hennes utgivelse ”Kvinneliv, kunstnerliv, kvinnelige malere før 1900-tallet”.[1] Verket er i dag plassert i Georg Morgenstiernes hus i annen etasje på UiO. Portrettet er en del av en serie på fire bilder, der alle er kvinnelige professorer i kunsthistorie. Dette var et bestillingsverk fra UiO, og ble første gang vist på utstillingen ”Kunst fra 100 rom”. Utstillingen fant sted på Henie Onstad Kunstsenter i 2008/2009, kuratert av Ulla Uberg, UiOs kunstforvalter.[2]

Katalogopplysninger

Tittel: Professor Anne Wichstrøm. Datering: 2008. Teknikk: Fotografi, C-print. Mål: 79 x 63cm (motivmål).

Motivbeskrivelse

Bildet er tatt i stående format og er montert i en hvit ramme med glass, og hvitt passe-partout. I fotografiet kan vi se en middelaldrene kvinne sittende på en lysebrun skinnstol, midt i bildet. Bildet er tatt fra øyehøyde, rett forfra og er gjengitt i knestykke. Bak henne kan vi se en delvis opplyst trapp som svinger seg oppover mot høyre hjørne. Hun sitter med rett rygg, ansiktet rettet fremover og hendene plassert på de buede armlenene. Håret hennes er kort og brunt, øynene mørke og huden lys. Hun er ikledd en svart skjorte med hvite polkadotter og en mørk blå bukse. Hun har også en lys dekorativ brosje på høyre side av brystet og et mørkt armbånd på høyre håndledd. Ansiktsuttrykket hennes er avslappet, hun smiler vagt med lukket munn og ser rett i kameraet. Lyset i bildet er mykt og rettet hovedsakelig mot ansiktet og deler av brystet til Wichstrøm. Den lave dybdeskarpheten gjør bakgrunnen uskarp, men den portretterte skarp. Stolen hun sitter på reflekterer en varm farge, men utover dette er fargene i bildet ganske kalde.

Virkemidler

Holdningen til Anne Wichstrøm er rolig og avslappet, og hun har et lurt smil om munnen, noe som er med på å fremheve et utrykk av klokhet i portrettet. Hun ser direkte inn i kameraet og dermed rett på betrakteren. Dette kan gi oss litt av samme effekten som Da Vincis Mona Lisa, blikket hennes følger deg uavhengig av hvor du står.[3] Måten Wichstrøm er plassert på gir betrakter inntrykk av at dette er en person med status og posisjon. Dette på grunn av den noe høytidlige stemningen i bildet, men også hennes rake holdning og faste blikk. Hendene er plassert trygt på armlenene og forsterker dermed dette inntrykket.

Når det kommer til valget av omgivelser i portrettet kan vi se at Mette Tronvoll har jobbet bevist med å finne det rette lyset. Trappen i bakgrunnen gir oss konturer av noe mer enn bare en flate, noe som igjen er med på å holde strukturen i portrettet oppe. Det er tydelig at fotografen bruker buede linjer som et virkemiddel, da trappen, gelenderet og armlenene på stolen viser det. De buede linjene gir inntrykk av dybde og bevegelse i bildet. Lys og skygge i kontekst er også med på å legge betrakterens fokus på den portretterte da lyset kommer fra en definerbar lyskilde fra høyre og ”fanger” seg rundt modellen mens bakgrunnen ligger i et ufokusert mørke. Bildet oppleves helhetlig harmonisk i valg av farger, lys og linjer. De kalde blå og fjerne fargetonene i bakgrunnen fremhever den varme og nære fargen som ligger i sentrum på modellen. Temperaturforandringen kan vi se på som en kontrast fra noe stivt, til noe mer beroligende. Det gir oss et lett blikkfang på modellen i bildet og virkningen får oss til å føle at modellen kommer tydeligere frem i motivet. Et annet blikkfang i portrettet som er nevneverdig er modellens klesvalg. Den mønstrete skjorten gjør både portrettet i sin helhet mer spennende, men også modellen. I forhold til at det er svart som dominerer får den prikkete skjorten rom til gjøre helhetsinntrykket av portrettet varmere. Virkemidlene som er brukt i portrettet er med på å gi en følelse av et klassisk malerisk portrett, og vi kan kjenne igjen posituren og virkemidlene fra eldre portretter.

Kontekst

Bildeserien med de fire kvinnelige professorene er utstilt sammen. Den felles settingen forteller at det er kvinnenes posisjon i arbeidet som er sentralt i bildet, ikke kvinnene som privatpersoner. Verkene henger nå i annen etasje i Georg Morgenstiernes hus hvor Institutt for filosofi, ide- og kunsthistorie og klassiske språk (IFIKK) hører til. Det vil si at bildets målgruppe er personer som tilhører samme faglige miljø som professorene som er avbildet. Professor Anne Wichstrøm har viet mye av sin karriere på å sette fokus på glemte og oversette kvinnelige kunstnere. Hun har bidratt med å sette kjønnsperspektivet på dagsordenen i norsk kunsthistorisk forskning. Hun var engasjert i den feministiske bevegelsen og synes det er viktig å sette fokus på at kvinner manglet en historie. Hun ønsket å studere vilkårene for de kvinnelige kunstnerne og karrierene deres (Fotnote). Wichstrøm har vært med på å skrive flere bøker med kvinnelige kunstnere som tematikk (Fotnote). I dag er det flere kvinner enn menn som tar høyere utdannelse, men fremdeles er det kun en av fire UiO-professorer som er kvinner. Altså relativt få i forhold i til menn (fotnote). Hvis vi trekker frem dette i sammenheng med fotografiet av Anne Wichstrøm og de tre andre verkene i samme serie kan man tenke seg at de er ment for å synliggjøre de kvinnelige professorene ved universitetet. Det er derfor interessant at verket Professor Anne Wichstrøm er tatt av en kvinnelig fotograf og at motivet i bildeserien utelukkende er fremgangsrike kvinner. Verket er derfor svært aktuelt siden vår samtid blir regnet som likestillingens epoke. 

Referanser

Bibliografi

Unversitetet i Oslo. "Anne Wichstrøm". (juni 2010). http://www.hf.uio.no/ifikk/personer/vit/annewi/

Unversitetet i Oslo. "Kunst fra 100 rom - Verk fra unversitetet i Oslos kunstsamling". (juni 2010).  http://www.uio.no/om/kultur/kunst/kunstsamlingen/aktuelt/tidligere-prosjekter/utstilling.html

Referanser

  1. Uio.no, "Anne Wichstrøm".
  2. Uio.no, "Kunst fra 100 rom".
  3. Snl.no, "Mona Lisa" .