Forskjell mellom versjoner av «Rødt og grønt»

Fra hf/ifikk/kun1000
Hopp til: navigasjon, søk
Linje 15: Linje 15:
  
 
== Formale virkemidler ==
 
== Formale virkemidler ==
Maleriet består av fargene rødt og grønt. Motivet er nonfigurativt, bestående av tolv geometriske flater. Linjene i motivet er rette; horisontale og vertikale. Sammen gir fargene og linjene gir maleriet et hardt uttrykk. I lyst av tiden det er malt i, får bildet et moderne uttrykk på grunn av valget av farger. Her er det lett å trekke inn color field paintings.<ref>http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/colour-field-painting</ref> Istedenfor å bruke figurer, er dette forlatt til fordel for bruken av farger på store felt. Dette blir gjort for å utnytte den ekspressive og rammende kraften den har for å fange betrakteren. <ref>http://www.theartstory.org/movement-color-field-painting.htm</ref>  
+
Maleriet består av fargene rødt og grønt. Motivet er nonfigurativt, bestående av tolv geometriske flater. Linjene i motivet er rette; horisontale og vertikale. Sammen gir fargene og linjene maleriet et hardt uttrykk. I lyst av tiden det er malt i, får bildet et moderne preg, på grunn av valget av farger. Her er det lett å trekke inn color field paintings.<ref>http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/colour-field-painting</ref> Istedenfor å bruke figurer, er dette forlatt til fordel for bruken av farger på store felt. Dette blir gjort for å utnytte den ekspressive og rammende kraften maleriet har for å fange betrakteren. <ref>http://www.theartstory.org/movement-color-field-painting.htm</ref>  
  
Verket forblir todimensjonalt. Maleriet har ingen direkte lyskilde og har dermed ingen skygger. ( A-perspektivistisk) ved nærmere betraktning, blir penselstrøkene tydlige og det trer frem at det er maleri og ikke et trykk (på grunn av de gjevne penselstrøkene er det forståelig at det kan bli tatt feil). Den symmetriske komposisjonen er stabil og harmonisk. Maleriet er et eksempel på geometrisk abstrakt kunst.  
+
Verket forblir todimensjonalt. Maleriet har ingen direkte lyskilde og har dermed ingen skygger.( A-perspektivistisk) Ved nærmere betraktning, blir penselstrøkene tydlige og det trer frem at det er maleri og ikke et trykk (på grunn av de gjevne penselstrøkene er det forståelig at det kan bli tatt feil). Den symmetriske komposisjonen er stabil og harmonisk. Maleriet er et eksempel på geometrisk abstrakt kunst.  
  
 
== Motivbeskrivelse ==
 
== Motivbeskrivelse ==

Revisjonen fra 28. okt. 2016 kl. 09:51

Bjørn Krogstad, Rødt og grønt, 2008. Foto: Arthur Sand.

NB! SIDEN ER UNDER OPPUSSING!

«Rødt og Grønt» er et oljemaleri, malt på lerret og ble opprinnelig stilt ut i Asker Kunstforening (11.10-08.11.2008). Bjørn Krogstad skrev dette om utstillingen da maleriet først ble utstilt:

"Jeg har jo ofte arbeidet med figurkomposisjoner, ofte med et litterært eller allegorisk innhold, og i de senere årene har jeg ofte opplevd at selve motivet eller innholdet så og si har tatt overhånd slik at det gikk ut over maleriets formale oppbygning. Jeg valgte å gjøre det ved å kaste et blikk bakover, til 1970- årene."[1]

Krogstad har valgt å gå tilbake til 70-tallet, der han eksperimenterte mer med form og farge.Han var en aktiv medlem i kunstnergruppen GRAS.Denne gruppen brukte kunst som samfunnskritikk med spesielt fokus på Vietnamkrigen.

Rødt og grønt kan vise klare likhetstrekk med hans eldre abstrakte verk som for eksempel «Untitled», som på samme måte bruker farger og geometriske mønstre. Men som han selv sier er fokuset hans nå rettet mot motivet og det todimensjonale planet.[2]
Untitled, Bjørn Krogstad



Formale virkemidler

Maleriet består av fargene rødt og grønt. Motivet er nonfigurativt, bestående av tolv geometriske flater. Linjene i motivet er rette; horisontale og vertikale. Sammen gir fargene og linjene maleriet et hardt uttrykk. I lyst av tiden det er malt i, får bildet et moderne preg, på grunn av valget av farger. Her er det lett å trekke inn color field paintings.[3] Istedenfor å bruke figurer, er dette forlatt til fordel for bruken av farger på store felt. Dette blir gjort for å utnytte den ekspressive og rammende kraften maleriet har for å fange betrakteren. [4]

Verket forblir todimensjonalt. Maleriet har ingen direkte lyskilde og har dermed ingen skygger.( A-perspektivistisk) Ved nærmere betraktning, blir penselstrøkene tydlige og det trer frem at det er maleri og ikke et trykk (på grunn av de gjevne penselstrøkene er det forståelig at det kan bli tatt feil). Den symmetriske komposisjonen er stabil og harmonisk. Maleriet er et eksempel på geometrisk abstrakt kunst.

Motivbeskrivelse

Denne abstrakte kunstretningen kan sies å være et produkt av det 20.århundre. Retningen blir ofte delt i 2 hovedgrupper. Den første gruppen som tar utgangspunkt i naturen og abstraherer motiver til den grad at de blir ugjenkjennelige.[5] Mens den andre gruppen, som Bjørn Krogstad kan sies å være en del av, tar utgangspunkt i plan, farger og geometriske former. Denne kunstformen bruker ikke luneærperspektiv, den skaper heller ikke en illusjon av dybde. Abstrakt geometrisk kunst blir karakterisert av nonfigurative og non-naturalistiske motiver, som geometriske figurer. Den har ingen referanse til den virkelige verden og man kan si at det er den reneste formen for abstraksjon.

Disse trekk forekommer i "Rødt og Grønt". Maleriet er en del av den abstrakt geometriske kunsten som tar utgangspunkt i nonfigurative motiver. Maleriet har ingen likhetstrekk med virkeligheten, det er også todimensjonalt. Fokuset er rettet mot geometriske figurer, i steden for å fortelle en historie, så er maleriet et objekt i seg selv.

Eksterne lenker

Referanser

  1. http://www.askerkunst.no/index.php?option=com_content&view=article&id=57:bjorn-krogstad-maleri&catid=5:utstillinger&Itemid=6
  2. http://www.askerkunst.no/index.php?option=com_content&view=article&id=57:bjorn-krogstad-maleri&catid=5:utstillinger&Itemid=6
  3. http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/c/colour-field-painting
  4. http://www.theartstory.org/movement-color-field-painting.htm
  5. Kirkholt Tore, «Det abstrakte maleriet som tidsbilde: kritiske perspektiver på etterkrigstidas nonfigurasjon»