Steinberg, L. "Other Criteria" 1

Fra hf.ifikk.norskbilledkunst
Hopp til: navigasjon, søk

«Flatbed Picture Plane»

Steinberg innleder artikkelen med å beskrive det han mener er det viktigste trekket hos maleriene til de mest banebrytende kunstnerne på 1960-tallet. Trekket man ser hos disse kunstnere defineres under begrepet «Flatbed Paintings», et begrep han har blitt inspirert av fra en spesiell type trykkpresse kalt «flatbed printing press». Det essensielle med denne pressen er at den er horisontal, noe trykket som presses på flaten også er. Disse nye kunstverkene oppfører seg på en lignende måte og refererer til det horisontale.  Et slikt trekk skiller seg fra tidligere perioder som, ifølge Steinberg, har lagt opp til en vertikal lesning. Han forklarer dette vertikale gjennom naturen: siden øynene er så høyt plassert på kroppen, blir en lesning nedover som å følge menneskekroppens naturlige gang. Bildene som bruker det vertikale tar derfor i større grad etter den synlige verden. Steinberg trekker frem tidligere epoker, fra renessansen til kubismen, og hevder denne «hode til tå»-lesningen er karakteristisk for dem alle. Til og med Jackson Pollocks Action Paintings hevdes å følge denne prosedyren, da penselkastene hans drypper nedover. Dette viser til, ifølge Steinberg, at de abstrakte ekspresjonistene også følger naturen i større grad enn for eksempel andre kunstnere på samme tid, som begynner å åpne opp for den horisontale lesningen. [1]

Fra natur til kultur

Skiftet fra det vertikale til det horisontale uttrykket er det mest radikale skiftet innenfor kunsthistorien, ifølge Steinberg. Han kaller det et skifte fra natur til kultur. Som han understreker, har de fleste andre tidligere eller mer samtidige og «konservative» kunstverk forholdt seg til en «hode til tå-lesning» som stemmer overens med naturen. Ved å bryte med denne fysiske plasseringen et bilde skal ha, kan et bilde snus, vris og vendes på, men det er fremdeles et kunstverk, intensjonen er bare en annen den som handler om å gi et visuelt glimt av verden. Skyvning vekk fra den tradisjonelle lesningen og det naturnære det bærer preg av, åpner opp for en ny og spesiell imaginær konfrontasjon istedenfor, hevder han. [2]

Hovedeksempelet: Robert Rauschenberg

Amerikaneren Robert Rauschenberg som arbeidet på slutten av 1900-tallet er en kunstner som Steinberg trekker frem gjentatte ganger som en representant for det tydelige skiftet fra natur og kultur, fra det vertikale til det horisontale. Rauschenbergs verk The Lily White/White Painting with Numbers fra 1949 blir blant annet diskutert. Dette maleriet fremstiller det tittelen tilsier: et hvitt lerret med tall. Linjene former det som ligner en labyrint, inni er det plassert irregulære tall, de fleste opp ned. [3] Dette gir følelsen av å ikke vite nøyaktig hva som er opp og hva som er ned, noe som Steinberg hevder fører til en spesiell erfaring hos betrakteren. De kontrollerte linjene gir inntrykk av mening og system, mens de roterte tallene gjør det motsatte. Her oppstår den imaginære konfrontasjonen, det skjer flere psykologiske erfaringer på en gang. Betrakteren blir ikke geleidet på samme måte som hen ville gjort om det var oppstilt i en vertikal retning. [4]

Drawing by Willhelm de Koonig Erased by Robert Ruschenberg er et annet kunstverk som Steinberg trekker frem og som han hevder viser til en spesiell imaginær konfrontasjon. Som tittelen tilsier, er det en tegning av den abstrakte ekspresjonistiske kunstneren de Kooning som kunstneren selv har tatt og hvisket ut. Med dette har det kunstneriske objektet, og det tidligere kunstverket til de Kooning, blitt omdannet til et nytt kunstverk gjennom ren og skjær handling, gjennom å fjerne det. [5]

Third Time Painting fra 1961 er et annet verk Steinberg nevner, hvor han poengterer det faktumet at klokken i motivet er rotert. Om tolvtallet hadde stått vertikalt slik det pleier, ville det bygget på virkeligheten og vært med på å gi illusjon av ekte rom. Ved å snu det spiller han på kunstverkets frie spillerom. Det spiller med andre ord inn en viktig symbolisme hos Rauschenberg sine verker, noe som igjen synliggjøres når Steinberg snakker om maleriet hans fra 1955, hvor kunstneren plasserer en seng vertikalt. Det horisontale anerkjennes fordi vi kjenner til sengen og vet at den er det fra før, det relaterer til det skapende. Til kontrast spiller kunstneren på det optiske, ikke bare på grunn av den vertikale oppsetningen, men også fordi deler av sengen er malt på. [6] Det hele virker ironisk. Vet man derimot ikke denne intensjonen, er det lett at verket misforstås.

Det er i bunn og grunn det Steinberg gjør i denne artikkelen: legitimerer og baner vei for en ny og annen type kunst på slutten av 1900-tallet. En type kunst som ikke bare handler om formalisme eller om verkets selvrefleksjon i form av fokus på flate og materialitet, slik man ser hos den abstrakte ekspresjonismen med den vordende Greenbergianske ånden i bakgrunnen. Steinberg annonserer til sist en ny kontinuitet, som det virker som at han tenker den formalistiske metoden ser ut til å begrense. Oppsummert med sine nye ideer om «flatbed paintings» og deres horisontale preg, om det nye og mer aktive forholdet mellom verk og betrakter, om de uklare linjene mellom ikke-kunst og kunst, annonserer Steinberg post-modernismen som begrep. [7]

Litteratur

Harrison, Charles & Paul Wood red. 2003. Art in theory:1900-2000. An anthology of changing ideas. Malden: Blackwell, 689-1188

National Collection of Fine Arts (U.S.) 1976. Robert Rauschenberg. National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, 64. Hentet 6.10.19 fra:https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2392_300062510.pdf

Referanser

  1. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 972-73
  2. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 973
  3. National Collection of Fine Arts (U.S.) Robert Rauschenberg, 64
  4. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 973-74
  5. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 974
  6. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 974
  7. Harrison and Wood (red.), Art in Theory: 1900-2000, 976