Forskjell mellom versjoner av «Matisse, H. "Notes of a Painter" 4»
| Linje 1: | Linje 1: | ||
«Notes of a Painter» (1886-1954), ''Notes dún peintre´,'' er et notat skrevet av den franske maleren Henri Matisse. Teksten ble opprinnelig publisert i La Grande Revenue i Paris 1908 og innebærer en forståelse av hvordan kunstneren konseptualiserer sitt arbeid, dvs. at han peker på hva han ønsker å oppnå med kunsten sin og hvilke virkemidler og teknikker han bruker i arbeidet for å nå bestemte mål. Denne offentlige uttalelsen var en slags respons eller forsvar på kritikken han mottok under etableringen av bevegelsen «fauvisme», som er en betegnelse på den franske ekspresjonismen som oppstod på begynnelsen av 1900-tallet. | «Notes of a Painter» (1886-1954), ''Notes dún peintre´,'' er et notat skrevet av den franske maleren Henri Matisse. Teksten ble opprinnelig publisert i La Grande Revenue i Paris 1908 og innebærer en forståelse av hvordan kunstneren konseptualiserer sitt arbeid, dvs. at han peker på hva han ønsker å oppnå med kunsten sin og hvilke virkemidler og teknikker han bruker i arbeidet for å nå bestemte mål. Denne offentlige uttalelsen var en slags respons eller forsvar på kritikken han mottok under etableringen av bevegelsen «fauvisme», som er en betegnelse på den franske ekspresjonismen som oppstod på begynnelsen av 1900-tallet. | ||
| − | Teksten inneholder prinsipper som ligger til grunn for hans kunstnerskap som maler og kan forstås som et forsøkt på å løsrive seg fra tradisjonens fokus på en tilsynelatende realistisk avbildning av naturen. Matisse forsøker å bryte med regler og prinsipper for representasjon og imitasjon av virkeligheten. Gjennom å tilføre en subjektiv tolkning, ofte med en symbolsk betydning, samtidig som han følger visse regler, utfordrer han tradisjonen og eksperimenterer med farger og form. Dette begrunner han med at kunst ikke kan begrenses til den klassiske tradisjonen. Han benytter seg av en generell ide, men tanken endrer seg underveis i prosessen og måter å uttrykke seg på følger etter: "What I am above all, is expression". "Uttrykk" for Matisse innebærer den totale arrangeringen i bildet, både figurer i sentrum, bakgrunn og forgrunn danner sammen en harmonisk helhet. Komposisjonen begrunner han som en måte å uttrykke kunstnerens følelser på i en dekorativ utforming. Overflødige detaljer erstattes med andre essensielle kvaliteter i betrakterens sinn. En tegning må ha en ekspansiv kraft som skaper liv til det rundt seg. <ref name=":0" /> | + | Teksten inneholder prinsipper som ligger til grunn for hans kunstnerskap som maler og kan forstås som et forsøkt på å løsrive seg fra tradisjonens fokus på en tilsynelatende realistisk avbildning av naturen. Matisse forsøker å bryte med regler og prinsipper for representasjon og imitasjon av virkeligheten. Gjennom å tilføre en subjektiv tolkning, ofte med en symbolsk betydning, samtidig som han følger visse regler, utfordrer han tradisjonen og eksperimenterer med farger og form. Dette begrunner han med at kunst ikke kan begrenses til den klassiske tradisjonen. Han benytter seg av en generell ide, men tanken endrer seg underveis i prosessen og måter å uttrykke seg på følger etter: "What I am above all, is expression". "Uttrykk" for Matisse innebærer den totale arrangeringen i bildet, både figurer i sentrum, bakgrunn og forgrunn danner sammen en harmonisk helhet. Komposisjonen begrunner han som en måte å uttrykke kunstnerens følelser på i en dekorativ utforming. Overflødige detaljer erstattes med andre essensielle kvaliteter i betrakterens sinn. En tegning må ha en ekspansiv kraft som skaper liv til det rundt seg. <ref name=":0" /> Både harmoniske og disharmoniske farger kan sammen skape en harmonisk effekt. I stedet for å male basert på en bestemt måte, prøver han ut ulike effekter som korresponderer med kunstnerens sinnelag eller sinnstilstand. |
Matisse sier følgende: «En kunstners intensjon i møte med det offentlige, er å formidle eller avsløre noen ideer som maleren besitter». <ref name=":0">Henri Matisse (1869-1954) "Notes of a Painter", 70.</ref> Hensikten med å avsløre noe, er ikke å kun å vise det man har, men snarere å frembringe noe nytt og annerledes, nemlig å skape et image som forblir husket. Gjennom å hele tiden eksperimentere og prøve ut noe nytt, fornyer kunsten seg til nye uttrykksformer. Den ekspressive kunsten har til hensikt å vekke psykologiske reaksjoner hos betrakteren, men det er opp til hver enkelt formidler å tolke bildene. Det ser vi gjennom valg av motiv og plassering i bildet, ofte er bakgrunnen diffus, slik at fokuset sentreres på figuren i bildet. I notatetet beskriver han bildene som en tolking av hans indre aspirasjoner og følelser. Slik fremstår bildene personlig og autentiske som skiller seg fra den litterære fremstillingen hos sine forgjengere. Helheten, fremfor overflødige detaljer er mindre viktig, det er nemlig selve tankeprosessen (konseptualisering) av helheten før utfallet som betyr noe. Matisses åpenhet i dialogen i møte mellom beskuer og verk, gjør at betrakteren rolle som observatør blir aktivisert. Bildene viser en oppriktighet og ærlighet slik de fremstår i sin synlighet, karakter og gjennom bruk av en eksplosiv fargepalett. Gjennom tilføring av sterke og kontrasterende farger, mellom varme og kalde toner som plasseres i en harmonisk balanse, skapes en totalitet. Denne totaliteten utgjør selve kjernen i uttrykksmåten. Til tross for motstridende ideer, er dette kvaliteter kunstneren bevisst etterstreber i kunsten. | Matisse sier følgende: «En kunstners intensjon i møte med det offentlige, er å formidle eller avsløre noen ideer som maleren besitter». <ref name=":0">Henri Matisse (1869-1954) "Notes of a Painter", 70.</ref> Hensikten med å avsløre noe, er ikke å kun å vise det man har, men snarere å frembringe noe nytt og annerledes, nemlig å skape et image som forblir husket. Gjennom å hele tiden eksperimentere og prøve ut noe nytt, fornyer kunsten seg til nye uttrykksformer. Den ekspressive kunsten har til hensikt å vekke psykologiske reaksjoner hos betrakteren, men det er opp til hver enkelt formidler å tolke bildene. Det ser vi gjennom valg av motiv og plassering i bildet, ofte er bakgrunnen diffus, slik at fokuset sentreres på figuren i bildet. I notatetet beskriver han bildene som en tolking av hans indre aspirasjoner og følelser. Slik fremstår bildene personlig og autentiske som skiller seg fra den litterære fremstillingen hos sine forgjengere. Helheten, fremfor overflødige detaljer er mindre viktig, det er nemlig selve tankeprosessen (konseptualisering) av helheten før utfallet som betyr noe. Matisses åpenhet i dialogen i møte mellom beskuer og verk, gjør at betrakteren rolle som observatør blir aktivisert. Bildene viser en oppriktighet og ærlighet slik de fremstår i sin synlighet, karakter og gjennom bruk av en eksplosiv fargepalett. Gjennom tilføring av sterke og kontrasterende farger, mellom varme og kalde toner som plasseres i en harmonisk balanse, skapes en totalitet. Denne totaliteten utgjør selve kjernen i uttrykksmåten. Til tross for motstridende ideer, er dette kvaliteter kunstneren bevisst etterstreber i kunsten. | ||
Revisjonen fra 4. apr. 2021 kl. 14:50
«Notes of a Painter» (1886-1954), Notes dún peintre´, er et notat skrevet av den franske maleren Henri Matisse. Teksten ble opprinnelig publisert i La Grande Revenue i Paris 1908 og innebærer en forståelse av hvordan kunstneren konseptualiserer sitt arbeid, dvs. at han peker på hva han ønsker å oppnå med kunsten sin og hvilke virkemidler og teknikker han bruker i arbeidet for å nå bestemte mål. Denne offentlige uttalelsen var en slags respons eller forsvar på kritikken han mottok under etableringen av bevegelsen «fauvisme», som er en betegnelse på den franske ekspresjonismen som oppstod på begynnelsen av 1900-tallet.
Teksten inneholder prinsipper som ligger til grunn for hans kunstnerskap som maler og kan forstås som et forsøkt på å løsrive seg fra tradisjonens fokus på en tilsynelatende realistisk avbildning av naturen. Matisse forsøker å bryte med regler og prinsipper for representasjon og imitasjon av virkeligheten. Gjennom å tilføre en subjektiv tolkning, ofte med en symbolsk betydning, samtidig som han følger visse regler, utfordrer han tradisjonen og eksperimenterer med farger og form. Dette begrunner han med at kunst ikke kan begrenses til den klassiske tradisjonen. Han benytter seg av en generell ide, men tanken endrer seg underveis i prosessen og måter å uttrykke seg på følger etter: "What I am above all, is expression". "Uttrykk" for Matisse innebærer den totale arrangeringen i bildet, både figurer i sentrum, bakgrunn og forgrunn danner sammen en harmonisk helhet. Komposisjonen begrunner han som en måte å uttrykke kunstnerens følelser på i en dekorativ utforming. Overflødige detaljer erstattes med andre essensielle kvaliteter i betrakterens sinn. En tegning må ha en ekspansiv kraft som skaper liv til det rundt seg. [1] Både harmoniske og disharmoniske farger kan sammen skape en harmonisk effekt. I stedet for å male basert på en bestemt måte, prøver han ut ulike effekter som korresponderer med kunstnerens sinnelag eller sinnstilstand.
Matisse sier følgende: «En kunstners intensjon i møte med det offentlige, er å formidle eller avsløre noen ideer som maleren besitter». [1] Hensikten med å avsløre noe, er ikke å kun å vise det man har, men snarere å frembringe noe nytt og annerledes, nemlig å skape et image som forblir husket. Gjennom å hele tiden eksperimentere og prøve ut noe nytt, fornyer kunsten seg til nye uttrykksformer. Den ekspressive kunsten har til hensikt å vekke psykologiske reaksjoner hos betrakteren, men det er opp til hver enkelt formidler å tolke bildene. Det ser vi gjennom valg av motiv og plassering i bildet, ofte er bakgrunnen diffus, slik at fokuset sentreres på figuren i bildet. I notatetet beskriver han bildene som en tolking av hans indre aspirasjoner og følelser. Slik fremstår bildene personlig og autentiske som skiller seg fra den litterære fremstillingen hos sine forgjengere. Helheten, fremfor overflødige detaljer er mindre viktig, det er nemlig selve tankeprosessen (konseptualisering) av helheten før utfallet som betyr noe. Matisses åpenhet i dialogen i møte mellom beskuer og verk, gjør at betrakteren rolle som observatør blir aktivisert. Bildene viser en oppriktighet og ærlighet slik de fremstår i sin synlighet, karakter og gjennom bruk av en eksplosiv fargepalett. Gjennom tilføring av sterke og kontrasterende farger, mellom varme og kalde toner som plasseres i en harmonisk balanse, skapes en totalitet. Denne totaliteten utgjør selve kjernen i uttrykksmåten. Til tross for motstridende ideer, er dette kvaliteter kunstneren bevisst etterstreber i kunsten.
Henri Matisse (1869-1954) «Notes of a Painter», 70.
