Forskjell mellom versjoner av «Kandinsky, W. "Concerning the Spiritual in Art" 3»

Revisjonen fra 12. apr. 2021 kl. 22:36

Wassily Kandinsky var en russisk kunstner som hadde vesentlig rolle i utviklingen av moderne kunst med abstrakte former. Han startet tidlig den tyske kunstgruppen Der Blaue Reiter, hvor abstrakt ekspresjonisme sto i fokus, og publiserte deretter Ober das Geistige in der Kunst (Concerning the Spiritual in Art) i 1911. ^[1] Inspirert av den industrielle revolusjonen og et økende forbrukersamfunnet representerte kunsten hans en moderne vending ved å fremme kunstens spirituelle formål gjennom abstrakt kunst, og han har spilt en viktig rolle for den moderne retningen i faget.

"Concerning the Spiritual in Art"

Kandinsky legger stor vekt på kunstens emosjonelle samt spirituelle verdi, og sidestiller opplevelsen med den av musikalsk natur. Gjennom kunsten blir skaperens skjel formidlet, eller det han kaller en «indre nødvendighet». Kandinsky tar for seg en pyramide og sammenligner formen med menneskers spirituelle liv. På toppen har man et begrenset antall autentiske kunstnere som leder veien til fremtiden. Dette er fordi Kandinsky mener kunstneren forstår dualismen mellom fortid og fremtid. Pyramiden beveger seg sakt oppover og alle er på forskjellige nivåer. Det som er forståelig for det øvre nivået i dag men uforståelig for de under, vil ha ny givende mening for de utenforstående i morgen. Problemet oppstår under vanskelige tider hvor mennesket søker materielle goder og havner dermed på bunnen. Dette begrenser mennesket fra å bevege seg oppover på den spirituelle stigen.

Impressions - Wassily Kandinsky. Her får betrakter ta del i flere sanselige opplevelser på et og samme tid. Kontrastrike farger og former fyller komposisjonen og forsterker inntrykket av liv og bevegelse. Sort og gul er dominerende farger som fyller maleriet med dype følelser. Med Kandinskys ord i minnet kan man høre trompeten fylle rommet i takt med de sorte flygelet, og bre seg ut over menneskene. Det harmoniske komposisjonen treffer det indre følelsesliv.

Han kritiserte stort tidligere kunst for å være for fiksert på objekt og introduserte et nytt aspekt av følelser gjennom abstrakte farger og former. Musikk var for Kandinsky den viktigste formen for abstrakt kunst, og de samme følelsene kunne formidles gjennom et maleri. Som et orkester er formene komponert i maleriet og hver en farge har en spesiell lyd som setter stemningen. Som et eksempel sammenligner Kandinsky den forstyrrende lyden av en trumpet med opplevelsen av fargen gul, og forklarer at øyet etterpå søker ro i harmoniske farger som grønn eller blå. Fargene oppleves som en musikalsk komposisjon i hånd med objekter som rektangler, firkanter eller trekanter, som alle er knyttet til spesifikke følelser.

Litteratur

Kandinsky, Wassily. «Concerning the Spiritual in Art». I Art in Theory: 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. Redigert av Charles Harrison og Paul Wood, 82-89. Malden, MA: Blackwell, 2003.

1. ↑ Kandinsky, W. "Concerning the Spiritual in Art" i Harrison, Charles, and Paul Wood. Art in Theory: 1900-1990: An Anthology of Changing Ideas. Oxford: Blackwell