Bell, C. "The Aesthetic Hypothesis" 2

Fra hf.ifikk.norskbilledkunst
Hopp til: navigasjon, søk

Teksten er under konstruksjon.

Kort om Clive Bell

Clive Bell (1881-1964) var en sentral britisk kunstkritiker. Han var del av Bloomsburygruppen, som var en gruppe sammensatt av kunstnere, forfattere og teoretikere.[1] Bell var gift med kunstneren Vanessa Bell og var nær venn med kunstkritikeren Roger Fry, som var del av det samme miljøet. Bell er særlig kjent for teorien kalt "The Aesthetic Hypothesis", hvor han understreker betydningen av sammspillet mellom linje og form i et kunstverk.[2] Han fremmet et kunstsyn som vektla de formmessige aspektene, og med sine teorier kan det sies at han bidro til utviklingen av modernismen.[3]

"The Aesthetic Hypothesis"

I "The Aesthetic Hypothesis" fremmer Bell en kunstholdning som bygger på at den enkelte potensielt kan oppfatte et kunstverk gjennom det han kaller estetisk emosjon. Ifølge Bell har ikke alle mulighet til å utvikle en slik kunstforståelse, og han mener at visse mennesker ikke kan verdsette kunsten til det fulle, og heller ikke kan klare å oppleve den estetiske ekstasen han mener at kunsten kan gi.[4] Han vektlegger på denne måten det personlige og det individuelle i møtet med kunsten. Enkeltmennesket får i hans kunstsyn en sentral plass. Den genuine kunstopplevelse er altså for Bell noe som kun visse mennesker kan oppnå og mennesker som kun klarer å føle engasjement for kunst som innebærer figurativ representasjon og beskrivende elementer, er ifølge Bell, som døve menn på en konsert.[5] Dette kan anses for å være en ekskuderende tendens ved Bells teori. Kunsten blir kun tilgjengelig for dem som har en slags iboende evne til å kjenne og sensitivitet ovenfor dypere og nærmest utenomjordiske emosjoner.

Nevroestetikk

Relevans i forhold til norsk kunst: Thorvald Erichsens poetiske lys

Thorvald Erichsen, Kirken og banken. Lillehammer, 1933. Olje på lerret, 60x73 cm. Hentet fra: Grev Wedels Plass Auksjoner https://gwpa.no/nb/lots/13142
Thorvald Erichsen (1868-1939) kan trekkes frem som en norsk kunstner som har relevans i forhold til Bell's tekst "The Aesthetic Hypothesis". Det forenklede forspråket som kan sees i mange av Erichsens malerier kan knyttes til Bells holdning om at man kun trenger en sanselig oppfatning av farge, form og tredimensjonalitet, for å kunne verdsette et verk.[5] Erichsens maleri "Kirken og banken" fra 1933 er et godt eksempel på hans kraftfulle bruk av lys. Her er det lyset og lysspillet som dominerer. Trygve Nergaard omtaler Erichsens fargebruk som lyskraftig og poetisk vibrerende.[6] Erichsens kunstneriske utvikling gikk fra naturlistisk fremstilling til et mer forenklet og konsentrert formuttrykk preget av en dekorativ karakter,[7] og det er nettopp denne vektlegging av den dekorative formen som gjør Erichsen interessant i forhold til "The Aesthetic Hypothesis".

Litteratur

Bell, Clive. "The Aesthetic Hypothesis". I Art in Theory. An Anthology of Changing Ideas, redigert av Charles Harrison, Paul Wood og Jason Gaiger, 107-110. Malden: Blackwell Publishing, 1998.

______. "Contemporary Art in England." Burlington Magazine for Connoisseurs 31, no. 172 (1917): 30-37.

______. "Post-Impressionism and Æsthetics." Burlington Magazine for Connoisseurs 22, no. 118 (1913): 226-30.

Lange, Marit og Nils Messel. "Inn i et nytt århundre 1900-1914". I Norges Malerkunst: Bd. 2: Vårt eget århundre: Med presentasjon av norsk grafikk. 2. Utg, redigert av Knut Berg. Oslo: Gyldendal, 2000.

Nergaard, Trygve. "Mellomkrigstiden". I Norges Malerkunst: Bd. 2: Vårt eget århundre: Med presentasjon av norsk grafikk. 2. Utg, redigert av Knut Berg. Oslo: Gyldendal, 2000.

Britannica, s.v. "Clive Bell". 13.09.2020. https://www.britannica.com/biography/Clive-Bell

Danbolt, Gunnar. Norsk kunsthistorie. Bilde og skulptur frå vikingtida til i dag. Oslo: Det norske samlaget, 2018.

Erichsen, Thorvald, og Sigurd Christiansen. Thorvald Erichsen: 24 farveplansjer efter malerier. Norske malere. Oslo: Mittet, 1943.

Malmanger, Magne. Norsk kunstdebatt ved modernismens terskel: Fra "erindringens kunst" til "det dekorative". Vol. 1. Kunst Og Kulturs Serie. Oslo: Universitetsforlaget, 1985.

McLaughlin, Thomas M. "Clive Bell's Aesthetic: Tradition and Significant Form." The Journal of Aesthetics and Art Criticism 35, no. 4 (1977): 433-43.

Mørstad, Erik. "Magne Malmangers: Norsk kunstdebatt ved modernismens terskel." Kunst og Kultur 94, no. 2 (2011): 100-09.

Robinson, Jenefer. "Aesthetic Emotions." The Monist 103, no. 2 (2020): 205-22.

Thiis, Jens. "Malerkunsten i det 19. og 20. aarhundrede". I Norsk kunsthistorie: Bd. 2, redigert av Harald Aars, 389-598. Oslo: Gyldendal, 1927.

Zeki, Semir. "Clive Bell's "Significant Form" and the Neurobiology of Aesthetics." Frontiers in Human Neuroscience 7 (2013): 730.

Store norske leksikon, s.v. "Bloomsburygruppen" av Kristian Smidt. 04.10.2019. https://snl.no/Bloomsburygruppen

Referanser

  1. Store norske leksikon, s.v. "Bloomsburygruppen".
  2. Britannica, s.v. "Clive Bell".
  3. Bell, "The Aesthetic Hypothesis", 107.
  4. Bell, "The Aesthetic Hypothesis", 110.
  5. 5,0 5,1 Bell, "The Aesthetic Hypothesis", 109.
  6. Nergaard, "Mellomkrigstiden", 159.
  7. Malmanger, Norsk kunstdebatt ved modernismens terskel, 35