Forskjell mellom versjoner av «Inngrep 16»
Linje 11: | Linje 11: | ||
Et annet stilistisk trekk ved Harald Fenn sin kunst er det postmoderne. Det postmoderne vil her si kunst som refererer til kunsten. Den kommenterer seg selv og hvordan vår oppfatning påvirkes av de kulturelle, sosiale og historiske kontekstene. Postmodernismen arbeider på tvers av stiler og blander sammen nytt og gammelt i større grad enn tidligere. Verket kombinerer som tidligere nevnt fragmenter som det tradisjonelle landskapsmaleri og mer moderne abstrakte elementer. På denne måten skaper verket et visuelt uttrykk som på samme måte viser til både fortiden og samtiden, noe som er typisk for postmodernismen. Det er som sagt disse store interne motsetninger i verket ''Inngrep 16'' som definerer verkets visuelle uttrykk. Dette gjelder da hovedsakelig motsetningene mellom bildets forgrunn og bakgrunn.Ved å kombinere disse to formspråkene i et og samme verk utforsker verket de gnisningene som oppstår i denne stilistiske sammenkoblingen. | Et annet stilistisk trekk ved Harald Fenn sin kunst er det postmoderne. Det postmoderne vil her si kunst som refererer til kunsten. Den kommenterer seg selv og hvordan vår oppfatning påvirkes av de kulturelle, sosiale og historiske kontekstene. Postmodernismen arbeider på tvers av stiler og blander sammen nytt og gammelt i større grad enn tidligere. Verket kombinerer som tidligere nevnt fragmenter som det tradisjonelle landskapsmaleri og mer moderne abstrakte elementer. På denne måten skaper verket et visuelt uttrykk som på samme måte viser til både fortiden og samtiden, noe som er typisk for postmodernismen. Det er som sagt disse store interne motsetninger i verket ''Inngrep 16'' som definerer verkets visuelle uttrykk. Dette gjelder da hovedsakelig motsetningene mellom bildets forgrunn og bakgrunn.Ved å kombinere disse to formspråkene i et og samme verk utforsker verket de gnisningene som oppstår i denne stilistiske sammenkoblingen. | ||
+ | |||
+ | == Konflikt mellom natur og kultur == | ||
+ | Harald Fenn er opptatt av hvordan mennesket oppfatter naturen og verden rundt seg. Han fokuserer også på forskjellen på hvordan betrakteren og naturkjenneren ser både kultur og natur, og samspillet/krasjen mellom de to. I bildet ''Inngrep 16'' er naturen sløret og ikke i fokus, men den er helt tydelig der på tross av at det tar tid å oppdage den bak den sterke forgrunnen. Naturen blir på en måte holdt på avstand fra betrakteren, men når bakgrunnen først kommer i fokus, på tross av sin mykhet, så skaper den ikke mer harmoni i bildet, den gjør tvert om det motsatte. Når den harde forgrunnen møter det myke landskapsmaleriet, som utgjør bakgrunnen, så skaper dette en interessant konflikt gjennom deres disharmoni. | ||
+ | |||
+ | Forgrunnens slyngende linjer og hvite prikker er et symbol på kulturen. ''Inngrep-''bildene har ikke en fast ''grid'', en type «rutenett», dette skiller de fra Fenns andre verker. De markerte linjene og perfekte sirklene står hardt mot bakgrunnens mykhet, og på tross av at linjene kan assosieres med elver eller årer, virker de industrialisert og som om de bryter opp naturen i biter. Dette er med på at disharmonien styrkes. | ||
+ | |||
+ | Forgrunnen har en direkte link til graffitien, som også kan virke som et symbol på hvordan mennesket tar seg inn og besudler naturen, og på hvordan kulturen setter sine spor. Grafittien i bildet gir det et ungdommelig preg., som er nyskapende og energisk, mot naturens urokkelighet. Naturen endrer seg ikke, men kulturen er i konstant forandring | ||
[[Kategori:Universitetet i Oslo]] | [[Kategori:Universitetet i Oslo]] | ||
[[Kategori:Alle wiki-kunstverk]] | [[Kategori:Alle wiki-kunstverk]] | ||
[[Kategori:Maleri]] | [[Kategori:Maleri]] |
Revisjonen fra 27. okt. 2017 kl. 10:57
Som mange andre av Harald Fenns malerier er også Inngrep 16 med på å skape en diskusjon rundt kontrastene mellom naturen og det bearbeidede (kulturen og det menneskeskapte).
Motivbeskrivelse
Inngrep 16 er et verk der ulike sjangre står imot hverandre. Dette skapes ved at det er to billedplan i maleriet, med kontraster både knyttet til motiv og stil. Gjennom de formale virkemidlene får vi et verk med motstridende elementer fra både den abstrakte ekspresjonisme og det romantiske landskapsmaleriet. Verkets forgrunn består av abstrakte og geometriske figurer. Dette billedplanet har en variasjon av vertikale og diagonale linjer i ulik tykkelse, et abstrakt formspråk som krysser hverandre i en uorden. Disse strekene har farger som brun, lilla og svart, med et syntetisk preg. I tillegg har forgrunnen en rekke hvite sirkler fordelt i maleriets høyre side. Dette gir maleriet et tyngdepunkt. Det bakerste billedflaten viser en landskapsformasjon. Motivet viser et fjordlandskap med fjellformasjoner. Himmelen er blå, med enkelte skyer. Fargene vi ser i bakgrunnen fremstår mer organiske enn forgrunnen. Brunt, grønt og blått er brukt. Komposisjonen utgjøres av en disharmoni og harmoni. I bakgrunnen plasseres landmassene rundt fjorden slik at det skapes et forsvinningspunkt. Dette gir et overordnet fokuspunkt. Det er en tydelig komposisjon med horisontale linjer som skaper en tredimensjonalitet. Dette står i mot den vertikale forgrunnen, hvor det abstrakte formspråket skaper et oppløst perspektiv uten noen form for tredimensjonalitet.
Stilbruk
En tydelig kvalitet ved Harald Fenns malerier er hans evne til å representere ulike malerstiler i ett og samme bilde. “Fenn beskriver kunsten sin som en blanding av popkunst, romantisk landskapsmaleri og abstrakt ekspresjonisme”-(fiks sitat). Gjennom ulike representasjoner bryter han med de tradisjonelle malerikonvensjonene. Maleriet Inngrep 16 kan i hovedsak sies å bestå av to lag med ulike stilistiske komponenter. I forgrunnen ses det elementer av det abstrakte. I det abstrakte maleri er det bildets formale egenskaper som står i fokus, og det er ofte nonfigurativt. Denne sammenblanding av konkrete og abstrakte elementer viser hvordan Harald Fenn forholder seg til flere stiler på en gang.
Et annet stilistisk trekk ved Harald Fenn sin kunst er det postmoderne. Det postmoderne vil her si kunst som refererer til kunsten. Den kommenterer seg selv og hvordan vår oppfatning påvirkes av de kulturelle, sosiale og historiske kontekstene. Postmodernismen arbeider på tvers av stiler og blander sammen nytt og gammelt i større grad enn tidligere. Verket kombinerer som tidligere nevnt fragmenter som det tradisjonelle landskapsmaleri og mer moderne abstrakte elementer. På denne måten skaper verket et visuelt uttrykk som på samme måte viser til både fortiden og samtiden, noe som er typisk for postmodernismen. Det er som sagt disse store interne motsetninger i verket Inngrep 16 som definerer verkets visuelle uttrykk. Dette gjelder da hovedsakelig motsetningene mellom bildets forgrunn og bakgrunn.Ved å kombinere disse to formspråkene i et og samme verk utforsker verket de gnisningene som oppstår i denne stilistiske sammenkoblingen.
Konflikt mellom natur og kultur
Harald Fenn er opptatt av hvordan mennesket oppfatter naturen og verden rundt seg. Han fokuserer også på forskjellen på hvordan betrakteren og naturkjenneren ser både kultur og natur, og samspillet/krasjen mellom de to. I bildet Inngrep 16 er naturen sløret og ikke i fokus, men den er helt tydelig der på tross av at det tar tid å oppdage den bak den sterke forgrunnen. Naturen blir på en måte holdt på avstand fra betrakteren, men når bakgrunnen først kommer i fokus, på tross av sin mykhet, så skaper den ikke mer harmoni i bildet, den gjør tvert om det motsatte. Når den harde forgrunnen møter det myke landskapsmaleriet, som utgjør bakgrunnen, så skaper dette en interessant konflikt gjennom deres disharmoni.
Forgrunnens slyngende linjer og hvite prikker er et symbol på kulturen. Inngrep-bildene har ikke en fast grid, en type «rutenett», dette skiller de fra Fenns andre verker. De markerte linjene og perfekte sirklene står hardt mot bakgrunnens mykhet, og på tross av at linjene kan assosieres med elver eller årer, virker de industrialisert og som om de bryter opp naturen i biter. Dette er med på at disharmonien styrkes.
Forgrunnen har en direkte link til graffitien, som også kan virke som et symbol på hvordan mennesket tar seg inn og besudler naturen, og på hvordan kulturen setter sine spor. Grafittien i bildet gir det et ungdommelig preg., som er nyskapende og energisk, mot naturens urokkelighet. Naturen endrer seg ikke, men kulturen er i konstant forandring