Forskjell mellom versjoner av «Sirkulær totem»
(→Litteratur) |
|||
| Linje 2: | Linje 2: | ||
[[Fil:Kongelftotem126957.jpg|miniatyr|429x429px|Gudrun Kongelf, ''Sirkulær totem,'' 1954. Olje på lerret, 73,5 cm x 69 cm. Foto: Nasjonalmuseet.]] | [[Fil:Kongelftotem126957.jpg|miniatyr|429x429px|Gudrun Kongelf, ''Sirkulær totem,'' 1954. Olje på lerret, 73,5 cm x 69 cm. Foto: Nasjonalmuseet.]] | ||
Gudrun Kongelfs maleri ''Sirkulær totem'' er malt med olje på lerret der lerretet måler 73,5 cm x 69 cm.<ref>Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, «Sirkulær totem [Maleri].» | Gudrun Kongelfs maleri ''Sirkulær totem'' er malt med olje på lerret der lerretet måler 73,5 cm x 69 cm.<ref>Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design, «Sirkulær totem [Maleri].» | ||
| − | </ref> Maleriet består av større og mindre figurer og elementer i et stort format som deles opp av vertikale, horisontale og diagonale linjer. Maleriet er abstrakt og | + | </ref> Hun har malt lag på lag med olje som har gjort at luften ikke har trengt igjennom. Dette har resultert i at malingen har sprukket opp flere steder. Disse sprekkene gir overflaten til lerretet en særegen struktur som fungerer godt med motivet. Maleriet består av større og mindre figurer og elementer i et stort format som deles opp av vertikale, horisontale og diagonale linjer. Maleriet er abstrakt og er en nonfigurativ sammensetning av geometriske former. Abstrakt maleri viser seg å være sentralt for Kongelfs formspråk og uttrykk i etterkrigstiden. |
=== Formbeskrivelse === | === Formbeskrivelse === | ||
| − | På selve maleriet ser vi ulike geometriske strukturer og mønstre utført i en ekspressiv maleteknikk. | + | På selve maleriet ser vi ulike geometriske strukturer og mønstre utført i en ekspressiv maleteknikk. Sentrert i bildet er den mest fremtredende ovale figuren, sammensatt av en relativt stor rød og sirkulær figur og en gul halvmåne som omgir den røde figuren. Det er imidlertid en svart liggende halvmåne som skiller disse to figurene fra hverandre. Videre ser vi at maleriet er oppdelt i flere mindre geometriske figurer av svarte, bueformede streker. |
| + | |||
| + | Kongelf maler med en variasjon av gjennomførte og beviste penselstrøk, og røffe og mer uferdige penselstrøk. Dermed blir noen av disse strekene er noe utvasket i fargen. På høyre side er det malt sikk-sakk mønster mot en hvit bakgrunn i en kjapp bevegelse, hvilket nesten forsvinner i det hvite feltet. Maleriet inneholder også flere trekant-liknende figurer som adskilles av sikksakk-liknende strøk. Trekantene er dog ikke malt med en skarp matematisk struktur, men fremtrer heller mer som ulike mønster i forskjellige størrelser. | ||
=== Farger === | === Farger === | ||
| − | Ettersom maleriet er abstrakt og nonfigurativt, rettes oppmerksomheten vår mot de sterke fargene og dermed vekker vårt sanseapparat. Fargene som blir brukt gjennomgående | + | Ettersom maleriet er abstrakt og nonfigurativt, rettes oppmerksomheten vår mot de sterke fargene og dermed vekker vårt sanseapparat. Det er brukt få, men tydelige og sterke farger. Fargene som blir brukt gjennomgående i maleriet er primærfargene gul og rød, som nesten fungerer som en slags farge-eksplosjon. Samtidig bruker Kongelf mørkere og lysere farger som står i kontrast til det gule og det røde. Dermed kommer det røde og det gule spesielt tydelig frem og fargenes oppgave blir dermed å fremheve disse kontrastene. Maleriet har flere grå, sorte og hvite figurer, men det er også hint av grønnfarger, da spesielt ytterst og øverst til høyre, samt nederst i bildet. Vi ser i tillegg hint av sort i de fargede figurene. Det er tydelig at Kongelf utforsker geometri og farger i sitt formspråk med en viss lekenhet. Det er nettopp disse struktur- og fargeopplevelsene som fanger betrakterens oppmerksomhet da bildet ikke viser til noe konkret eller figurativt. |
== Formal-analyse == | == Formal-analyse == | ||
Revisjonen fra 24. okt. 2022 kl. 14:36
Innhold
Motiv
Gudrun Kongelfs maleri Sirkulær totem er malt med olje på lerret der lerretet måler 73,5 cm x 69 cm.[1] Hun har malt lag på lag med olje som har gjort at luften ikke har trengt igjennom. Dette har resultert i at malingen har sprukket opp flere steder. Disse sprekkene gir overflaten til lerretet en særegen struktur som fungerer godt med motivet. Maleriet består av større og mindre figurer og elementer i et stort format som deles opp av vertikale, horisontale og diagonale linjer. Maleriet er abstrakt og er en nonfigurativ sammensetning av geometriske former. Abstrakt maleri viser seg å være sentralt for Kongelfs formspråk og uttrykk i etterkrigstiden.
Formbeskrivelse
På selve maleriet ser vi ulike geometriske strukturer og mønstre utført i en ekspressiv maleteknikk. Sentrert i bildet er den mest fremtredende ovale figuren, sammensatt av en relativt stor rød og sirkulær figur og en gul halvmåne som omgir den røde figuren. Det er imidlertid en svart liggende halvmåne som skiller disse to figurene fra hverandre. Videre ser vi at maleriet er oppdelt i flere mindre geometriske figurer av svarte, bueformede streker.
Kongelf maler med en variasjon av gjennomførte og beviste penselstrøk, og røffe og mer uferdige penselstrøk. Dermed blir noen av disse strekene er noe utvasket i fargen. På høyre side er det malt sikk-sakk mønster mot en hvit bakgrunn i en kjapp bevegelse, hvilket nesten forsvinner i det hvite feltet. Maleriet inneholder også flere trekant-liknende figurer som adskilles av sikksakk-liknende strøk. Trekantene er dog ikke malt med en skarp matematisk struktur, men fremtrer heller mer som ulike mønster i forskjellige størrelser.
Farger
Ettersom maleriet er abstrakt og nonfigurativt, rettes oppmerksomheten vår mot de sterke fargene og dermed vekker vårt sanseapparat. Det er brukt få, men tydelige og sterke farger. Fargene som blir brukt gjennomgående i maleriet er primærfargene gul og rød, som nesten fungerer som en slags farge-eksplosjon. Samtidig bruker Kongelf mørkere og lysere farger som står i kontrast til det gule og det røde. Dermed kommer det røde og det gule spesielt tydelig frem og fargenes oppgave blir dermed å fremheve disse kontrastene. Maleriet har flere grå, sorte og hvite figurer, men det er også hint av grønnfarger, da spesielt ytterst og øverst til høyre, samt nederst i bildet. Vi ser i tillegg hint av sort i de fargede figurene. Det er tydelig at Kongelf utforsker geometri og farger i sitt formspråk med en viss lekenhet. Det er nettopp disse struktur- og fargeopplevelsene som fanger betrakterens oppmerksomhet da bildet ikke viser til noe konkret eller figurativt.
Formal-analyse
Formane på bildet er geometriske, lineære, klare, lukket men samtidig stilisert og åpne. Bildet uttrykker enhet, flate og samtidig dybde. Effekten er optisk, ekspressiv, dynamisk, harmonisk og balansert. Linjene er både tynne og tykke, og de er klare, buede, kantene, ekspressive, dynamiske og harmoniske. Buede linjer dominerer i en mer vertikal retning, mens andre linjer beveger seg horisontalt og diagonalt. De myke kurver og eggformen fletter seg i hverandre, oppløser seg og dukker fram igjen. Samspillet mellom linjene i forhold til helhetsvirkningen er harmonisk og dynamisk. Overlappninger og nyanseringer i svart som ses i noen sted i maleriet kommuniserer i fargepsykologi bevegelse og dinamikk, og de deltar i å gi bildet en helhetsvirkningen.
Kontekst
Bildet ble malt i 1954. I den norske etterkrigstiden hører Kongelf hjemme blant det abstrakte (nonfigurative) formspråkets pionerer i Norge.[2] Dette nye språket malerne letter etter inneholder konkrete og sterke linjer og farger, form og lys, flate- og romskapende kjennetegn, penselstrøk og rørsle samt puslespelkomposisjoner[3]. Det som er typisk i Kongelfs verker i generelt er den konstante forpliktelsen til å beholde sitt valg av formspråk, dvs. bruken av abstrakte og geometriske former som er en kontrast og kombinasjon av myke, ovale, tykke og kreftige linjer[4]. Hennes kunstneriske streben er på jakt etter en konstant balanse mellom uttrykk for følelser og geometrisk orden. Hun har hovedsakelig arbeidet med de samme temaene i hele sitt kunstnerisk liv i sin maleri, tegning og grafikk
Litteratur
Danbolt, Gunnar et al.. Norsk kunsthistorie. Bilde og skulptur frå vikingstida til i dag. 3. utg. Oslo: Samlaget, 2009.
Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design. «Sirkulær totem [Maleri].» 05.02.2019 https://digitaltmuseum.org/021046108915/sirkulaer-totem-maleri
Store norske leksikon. Hentet fra https://snl.no/Gudrun_Kongelf
