Hode i Davids stil
Her kommer det tekst i løpet av høsten 2021.
Innhold
Motivbeskrivelse
Formalanalyse
Titteltulling fra Ransve? (overskrift under vurdering)
Tittelen Hode i Davids stil referer til den franske nyklassisisten Jacques-Louis David, altså maleriet er av et hodet gjort i Davids stil. Til tross for hva tittelen forteller oss er det åpenbart feil. Hodet er malt i en malerisk stil, ikke en nyklassisistisk stil
En del av andre deler (overskrift under vurdering )
Maleriet er en del av fragmentperioden til Ransve. Perioden varte gjennom 1970-tallet og besto av isolerte kroppsfragmenter i abstrakte rom, fragmentene var armer og ben, hoder og hjerter. Hvor armene og beina var rene i rommet var hjertene og især hodene blodige og avhugde. Hode i Davids stil er da en del av serien av avhugde hoder.
Géricault men bare penere (overskrift under vurdering)
Serien av avhugde hoder, som Hode i Davids stil er en del av, er en tydelig referanse til den franske romantikeren Théodore Géricault. [1] Géricault malte en serie av avhugde hoder i spennet 1818-19 som en del av sine forberedelser til maleriet Medusas flåte. Ransves hoder er derimot ulike Géricault sine som var makabre og preget av terror. Hode i Davids stil sammen med de andre hodefragmentene til Ransve er mer preget av stum melankoli enn terror.[2]
Ransves samtid
Kunsten i etterkrigstiden var preget av en svært variert surrealisme. Mye av kunsten i denne perioden var også samfunnskritisk. Eksempler på dette er Per Kleiva med tydelig kritikk av Vietnamkrigen i verket Amerikanske sommerfugler.[3] Det var også flere nyromantiske landskapsmalere som brukte idylliske landskapsmotiv fylt med søppel. I likhet med de fleste av maleriene til Ransve, er ikke Hode i Davids stil politisk ladet eller samfunnskritisk. Motivet tar heller opp eksistensielle spørsmål om tomhet, død og smerte.[4] En kunstner som hadde stor betydning for Ransve var Odd Nerdrum, som viste at man kan utføre gammelmesterlige maleri i en moderne og abstraktdominert epoke.[5] De historiske referansene i bildet knytter ham til nyromantikerne i tiden hans, men ved valget av absurde, tvetydige kroppsfragmentmotiv, skiller han seg også fra disse. På lik linje med andre kunstnere i sin tid, utvikler Ransve sin egen stil.
