Gate i Kragerø
Innhold
Frits Thaulow
Frits Thaulow var en norsk kunstner og grafiker som var født i Christiania 1847 og døde i Nederland 1906. Frits Thaulow fikk sin kunstner utdanning i København, senere fikk han impulser fra Paris og Frankrike. Når han vente hjem var han en overbevist naturalist. Fritsadde been tydelig innvirkning på den norske kunstscenen på 1800-tallet da særlig rundt 1880-årene. I 1882 malte han Gate i Kragerø, dette året var han også med på å etablere høstutstillingen. Thaulow sin kunst består primært av landskapsmaleri med fokus på lys og skygge. Han var enormt opptatt av å male au plein air og utendørsmaleriet står sentralt hos Thaulow. Oppfinnelsen av malingstuben hadde stor innflytelse på verkene hans. Frits bodde noen år i utlandet, han bodde i Frankrike fra 1892 til hans død i 1906.
Materiale og metode
karin
Motivbeskrivelse
Maleriet Gate i Kragerø av den norske kunstneren Frits Thaulow, er et landskapsmaleri fremstilt på en naturalistisk måte fra sent 1800-tallet. Gate i Kragerø med akende barn er en tittel som maleriet av og til blir brukt, men maleriets eier Nasjonalmuseet bruker den korte varianten Gate i Kragerø, det har de gjort siden 1942. Den korte tittelen setter søkelyset på settingen istedenfor menneskene som er malt i bildet. (referanse) Maleriet gir et utsnitt fra Bjørnborg-bakken i Kragerø på en vinterdag sent på 1800-tallet. (referanse). Vi ser en snøkledd gate som strekker seg gjennom to rekker med hus. Det er et par synlige steiner langs veien. På venstre side i billedet ligger det tre hus, som kaster noen skygger over den ellers solfylte gaten. Husene er arketypisk for en norsk kystby, og da spesielt Kragerø. På andre siden av veien, til høyre i billedplanet ser vi noen hus som bader i sollys. Husene er malt i klare, kjølige farger. Midt i gaten ser vi fire individer fordelt på to kjelker, de er godt kledd inn og de aller fleste bærer en lue. Det er også malt tre mennesker på vei opp denne gaten og en herremann på venstreside, på en steintrapp hvor han lener seg mot gelenderet. Personene på høyre siden har med seg en noe som kan se ut som en kjelke på vei opp på toppen av gaten. På toppen er det et hvitt hus med en liten folkemengde foran seg. Menneskene som er malt er plassert relativt langt bak i billedet så de er litt mer enkelt detaljerte, og det er kun de fremste barna som man kan skjelne ansiktstrekkene til. Det sees en antydning til blå himmel i toppen av maleriet, på venstre side. Sammen med skyggene av husene på venstre side kan man se at dette var en solfylt vinterdag. Furuskogen bakerst i billedet er i motsetning til gaten nesten bar for snø. Maleriet fanger det kjølige, men sterke lyset man finner ved kysten i Norge på vinteren.
Formale virkemidler
En Gate i Kragerø skildrer et veldig hverdagslig moment. Det er et levende verk, der det skildres barn som aker i en bakke bedekt med ny snø. Et utsnitt fra Thaulows elev, Hjalmar Johnsens dagbok sier «Thaulow praiede kl. 9. Gik sammen ud for at male. 4 gr. kulde. Forrige dags snefald havde skabt en hel del omvæltninger i naturen.» (referanse 6). Det er et harmonisk verk, hvor samspillet mellom lys og skygger skaper naturlige kontraster, samt en følelse av harmoni og balanse i verket. Det er benyttet en horisontal og stigende linjedominans i verket. Husene er plassert på slike horisontale linjer som skaper illusjonen av at gaten ligger i et stigende terreng. Verket har en naturlig dybdefølelse med forsvinningspunktet plassert i det gylne snitt (referanse 4), der alle linjene i verket møtes på toppen av bakken. Thaulow har benyttet seg av naturalistiske farger som skaper en følelse av dagslys. I vegetasjonen som befinner seg i bakgrunnen av verket er det en generell tett ansamling av furu, med lysebrune stammer og mørke grønntoner på greinene. I bakgrunnen av skogen skimtes det en blå himmel. Fargene Thaulow har benyttet seg av i maleriet skaper illusjonen om et skarpt lys, slik det kan være på vinterlige solskinnsdager ved kysten. Ved å se på verket er det tydelig en tidig morgen, med solen som lyskilde utenfor rammen på venstre side. Husene er malt i duse, nedtonede farger. Rød-, gul-, og gråtoner er fremtredende. Klærne barna har på seg er nøytrale og mørke i farge – svart, nyanser av brunt og blått. Det er benyttet blå og grå toner i landskapet og i snøen, som skaper en illusjon av kulde; det er en generell kjølig fargedominans i verket. Bruken av de kjølige og duse fargene skaper en form for nostalgi og en følelse av et levende miljø i verket.
Naturalisme
Frits Thaulow var ein av dei ledane figurane innan den naturalistiske kunstperioda i Noreg. Denne perioden strakte seg utover 1880-åra fram til nyromantikken(referanse1). Maleriet hans Gate i Kragerø bærer mange preg av naturalismen. Verket er malt med olje på lerret, som var det dominerande mediet blant naturalistiske kunstnarar(referanse2). Den naturalistiske kunstoppfatninga setter mykje fokus på naturen og å male den så realistisk som mogleg, utan bruk av abstraherande eller idealiserande midlar(referanse3). Dette førar til at naturalistiske maleri slik som Gate i Kragerø brukar veldig alminneleg og kvardagsleg motiv(referanse4). Maleriet har ein nesten fotografisk kvalitet til seg, med naturalistiske farger og nitid stoffattgiving særleg i snøen, noko som Frits var kjent for(referanse5), som spiller inn i den realistiske forutsetninga som naturalismen strevde for.
