Matisse, H. "Notes of a painter"
Henri Matisse
Henri Matisse (18691954) var en fransk maler, billedhugger og grafiker. Hans varierte emner besto av landskap, stilleben, portretter og studiointeriør, og spesielt fokusert på kvinneskikkelsen. Han flyttet til Paris i 1891 for å studere kunst og fulgte den tradisjonelle akademiske banen på 1800-tallet. Da Matisse oppdaget mangfoldige kunstneriske bevegelser som nyklassisisme, realisme, impresjonisme og nyimpresjonisme begynte han å eksperimentere med et mangfold av stiler. Dette gjorde han ved å bruke nye type penselarbeid, lys og komposisjon a lage sitt eget billedspråk. Matisse viste tidlig innflytelse fra den eldre generasjonen som Édouard Manet (1832-1883) og Paul Cézanne (1839-1906).
«Notes of a Painter»
Henri Matisse starter artikkelen med kunstnere som velger å fortelle sine idéer om malerkunsten og gjennom å vise kunstverkene sine, eksponerer de seg selv med fare for å bli kritisert. Det er mange som har en forventning om at maleriet skal presenteres som et litterært innhold, og ikke uttrykke generelle idéer som passer til de billedlige aspektene ved et maleri. Han skriver videre at han nå forutser faren ved å synes å motsi seg selv. Han skriver at han føler et veldig sterkt bånd mellom sine tidligere og hans nylige verk, men at han ikke tenker akkurat slik han tenkte i går. Tankene har utviklet seg men ikke grunnideen. Det er ikke et verk han ikke ville gjort annerledes om han hadde hatt mulighet til å gjøre det på nytt.
Uttrykk ligger ikke i lidenskapen som gløder i et menneske sitt ansikt eller manifestert av voldelige bevegelser. Han skriver at ordningen av mitt bilde er uttrykksfullt: okkupert av figurene, tomme rom rundt dem, proporsjonene, alt har sin del. Komposisjon er kunsten å arrangere på en dekorativ måte det mangfoldige elementer på malers befaling om å uttrykke sine følelser. Et kunstverk må være harmonisk i sin helhet. Komposisjon, hvis mål skal være uttrykk, endres i henhold til overflaten som skal dekkes. Om arket har en gitt størrelse, må også tegningen ha et nødvendig forhold til arkets størrelse. Man må endre karakteren og ikke bare kvadratere den på det større lerretet.
Impresjonistiske malere som Monet og Sisley hadde opplevelser ganske nær hverandre, resultatet var at lerretene deres så alltid lik ut. Det er to måter å uttrykke ting på, en er å vise dem grovt, den andre er å fremkalle dem gjennom kunst. Ved å fjerne seg selv fra den bokstavelige representasjonen av bevegelse oppnår man større skjønnhet og storhet. Bevegelser er i seg selv ustabil og passer ikke til noe holdbart som en statue, med mindre kunstneren er klar over hele handlingen som han representerer et øyeblikk av. Matisse studerer metodene sine nøye, et eksempel; «Hvis jeg legger en svart prikk på et ark hvitt papir, vil prikken være synlig uansett hvor langt unna jeg holder det. Men ved siden av dette legger jeg en til og deretter en tredje, og allerede er det forvirring. For at den første prikken skal opprettholde sin verdi må jeg forstørre det når jeg setter andre merker på papiret» .
Matisse må ha en klar helhets visjon fra begynnelsen, alt ligger i unnfangelsen. Han tar frem Cézannes bilder; alt er så bra ordnet uansett på hvilken avstand du står eller hvor mange figurer er representert vil du alltid kunne skille hver figur klart og å vite hvilket lem som tilhører hvilken kropp. Om det er orden og klarhet i bildet, betyr det at dette fra første stund samme orden og klarhet eksisterte i sinnet til maleren eller at maleren var klar over deres nødvendighet.
Hovedfunksjonen til farge bør være å tjene uttrykk så vel som mulig. Matisse la ned tonene uten en forutbestemt plan. Om først, og kanskje uten at han var bevisst på det, en tone har forført eller fanget meg spesielt oftere enn ikke en gang bildet er ferdig vil han merke at han har respektert denne tonen mens han gradvis har endret og forvandlet alle de andre. De uttrykksfulle aspekt av farger pålegger et rent instinktiv måte. Fargevalget til Matisse hviler ikke på noen vitenskapelig teori; Det er basert på observasjon, på følsomhet, på følte opplevelser. Han prøver å sette ned farger som gjengir følelsene. Det er en drivkraft andel toner som kan føre til at han endrer formen på en figur eller for å transformere komposisjonen min. Når alle delene har funnet sine bestemte forhold, og fra da ville det være umulig å legge til et strøk i bildet mitt uten å måtte male det helt på nytt.
Regler eksisterer ikke utenfor individer: ellers et gode professor ville være et like stort geni som Racine. Alle kunstnere bærer preg av sin tid, men store artister er de som dette er mest markert i. Matisse sin epoke er bedre representert av Courbet enn av Flandrin, av Rodin bedre enn av Frémiet. Uansett om vi liker det eller ikke insisterende kaller vi oss eksil, mellom vår periode og oss selv en uoppløselig binding er etablert, og M. Péladan selv kan ikke unnslippe det. Fremtidens estetikere kan kanskje bruke bøkene hans som bevis hvis de får det i hodet for å bevise det ingen av vår tid forsto noe om kunsten til Leonardo Da Vinci .
Litteraturliste:
Matisse, Henri. "Notes of a Painter" i ART in Theory, 1900–2000, An Anthology of Changing Ideas, redigert av Harrison, Charles og Paul Wood. Oxford: Blackwell Publishing, 2003
