Forskjell mellom versjoner av «Barr Jr, Alfred H. "Is Modern Art Communistic?" 1»

Fra hf.ifikk.norskbilledkunst
Hopp til: navigasjon, søk
m
m
Linje 16: Linje 16:
 
Både i Russland og i Tyskland var det den modernistiske kunsten som ble angrepet fra høyere politiske hold. I Sovjet var kunstens oppgave å tjene massene, noe den figurative kunsten var best skikket til. Den abstrakte modernistiske kunsten ble derfor sett på som vestlig dekadanse og borgerlig degenerering. I Nazi-Tyskland ble den modernistiske kunsten også sett på som degenerert. Hitler selv hatet den modernistiske kunsten og mente at den var blitt spredd til folket som følge av en sammensvergelse av jødiske kunsthandlere og korrupte kunstkritikere.
 
Både i Russland og i Tyskland var det den modernistiske kunsten som ble angrepet fra høyere politiske hold. I Sovjet var kunstens oppgave å tjene massene, noe den figurative kunsten var best skikket til. Den abstrakte modernistiske kunsten ble derfor sett på som vestlig dekadanse og borgerlig degenerering. I Nazi-Tyskland ble den modernistiske kunsten også sett på som degenerert. Hitler selv hatet den modernistiske kunsten og mente at den var blitt spredd til folket som følge av en sammensvergelse av jødiske kunsthandlere og korrupte kunstkritikere.
  
Barr bruker det meste av artikkelen på å beskrive kunstsituasjonen i Sovjet
+
Barr bruker det meste av artikkelen på å beskrive kunstsituasjonene i Sovjet og i Nazi-Tyskland. I Sovjet var det sosialistisk realisme som var den gjel
  
 
== Kommentar ==
 
== Kommentar ==

Revisjonen fra 7. okt. 2018 kl. 20:31

Artikkelen

Alfred H. Barr Jr.

Direktør MoMA.

Bakgrunn

Den kalde krigen var bakteppet for en periode i amerikansk historie preget av frykt for kommunistisk infiltrering i samfunnet. The House Un-American Activities Committee (HUAC) hadde ansvar for å oppdage illojalitet overfor regjeringen, og under ledelse av senator Joseph McCarthy ble det gjennomført omfattende granskninger innenfor alle deler av samfunnet.[1] Komitéen gikk sterkt inn for å avdekke kommunistiske sympatier, og den offentlige debatten var preget av dette antikommunistiske fenomenet som har blitt kjent som McCarthyism.[1]

Også kunstdebatten var preget av denne frykten for kommunistisk infiltrering. Det var en utbredt oppfatning blant amerikanske konservative at moderne kunst var en skjult bærer av kommunistisk ideologi. George Dondero, senator i Michigan, holdt i 1949 to taler i kongressen hvor han uttrykte bekymring for kommunistisk infiltrering i den amerikanske kunstverdenen; holdninger han delte med daværende president Harry S. Truman.[2] I de to talene påpeker Dondero det store antallet kunstnere og andre sentrale skikkelser i kunstverdenen med kommunistiske forbindelser.[3] Han omtaler den moderne kunsten som et destruktivt kommunistisk våpen som gjennom degradering av den tradisjonelle akademiske kunsten skulle bekjempe fienden.[4]

Sammendrag

Alfred Barrs artikkel er skrevet som et forsvar av den modernistiske kunsten i lyset av den pågående debatten omkring forholdet mellom den moderne kunsten og kommunismen. Artikkelen har et tydelig mål. Barr forsøker å tilbakevise det han anser som "bisarre" anklager; slike som har blitt uttalt av blant andre George Dondero. Han påstår at grunnen til at mange moderne politiske ledere kaller den modernistiske kunsten kommunistisk, er at de ikke forstår den og ikke liker den. Han mener anklagene både er spekulative og direkte skadelige for moderne kunstnere.

Artikkelen sirkulerer rundt ett hovedargument; at vestlige ledere, i motsetning til totalitære diktatorer, ikke skal ville presse sin egen smak på sine landsmenn, og heller ikke blande seg opp i deres kreative frihet. Barr peker dermed på sentrale aspekter ved den amerikanske identiteten, nemlig frihet og demokrati. Størstedelen av teksten består av eksempler fra Sovjetunionen og Nazi-Tyskland. Eksemplene viser samfunn med sterke statlige retningslinjer for kunst, samt utestenging av kunst som ikke samsvarer med diktatorenes personlige smak og politiske agenda. På denne måten blir kunst og nasjonal politisk identitet to sider av samme sak.

Både i Russland og i Tyskland var det den modernistiske kunsten som ble angrepet fra høyere politiske hold. I Sovjet var kunstens oppgave å tjene massene, noe den figurative kunsten var best skikket til. Den abstrakte modernistiske kunsten ble derfor sett på som vestlig dekadanse og borgerlig degenerering. I Nazi-Tyskland ble den modernistiske kunsten også sett på som degenerert. Hitler selv hatet den modernistiske kunsten og mente at den var blitt spredd til folket som følge av en sammensvergelse av jødiske kunsthandlere og korrupte kunstkritikere.

Barr bruker det meste av artikkelen på å beskrive kunstsituasjonene i Sovjet og i Nazi-Tyskland. I Sovjet var det sosialistisk realisme som var den gjel

Kommentar

Det er vanskelig å ikke se sammenhengen mellom eksemplene i artikkelen og de amerikanske konservatives anklager mot den moderne kunsten. Det at Dondero snakker om skjulte hensikter og degradering av den tradisjonelle kunsten minner skremmende mye om Hitler og de sovjetiske ledernes lignende uttalelser. Ved å tydeliggjøre denne sammenhengen tar den pågående debatten en ny retning. Den endrer seg fra å handle om USA kontra kommunismen til å handle om USA kontra det totalitære. I en slik debatt blir den modernistiske kunsten stilt i et mye bedre lys. I stedet for å være et skjult våpen for kommunismen blir den et symbol på den amerikanske friheten og demokratiet.

Referanser

  1. 1,0 1,1 The U.S. National Archives and Records Administration, "Telegram from Senator Joseph McCarthy to President Harry S. Truman," Hentet 4. oktober 2018 fra https://www.archives.gov/education/lessons/mccarthy-telegram.
  2. George Dondero, "from The Congressional Record," i Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas, red. Charles Harrison og Paul Wood (Malden: Blackwell Publishing, 2003), 665.
  3. George Dondero, "from The Congressional record," i Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas, red. Charles Harrison og Paul Wood (Malden: Blackwell Publishing, 2003), 666.
  4. George Dondero, "from The Congressional Record," i Art in Theory 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas, red. Charles Harrison og Paul Wood (Malden: Blackwell Publishing, 2003), 667.