Forskjell mellom versjoner av «Kahnweiler, D.-H. "The Rise of Cubism 1916-20" 3»
(→Kubismen i Norge) |
(→Charlotte Wankel (1888-1969) og hennes bånd til kubismen) |
||
| Linje 13: | Linje 13: | ||
Den kubistiske stilretningen har hatt en stor påvirkning på flere av de norske kunstnere her i Norge slik som [https://nkl.snl.no/Per_Lasson_Krohg Per Krogh], [https://nkl.snl.no/Axel_Revold Axel Revold], [https://nkl.snl.no/Aage_Storstein Aage Storstein], men også kunstneren Charlotte Wankel. Charlotte Wankel blir sett på som en av de større kubistene vi har hatt her i Norge. Hun er godt kjent for sin abstrakte, forenklede og geometriske stil med klare farger uttrykk slik som ''Gutt med Agurkranke'' fra 1930 og ''den stående figuren'' fra 1926. Hun utvikler tidlig en sterk interesse for den forenklede, abstrakte stilarten igjennom sine studiekamerater, Ragnhild Keyser og Ragnhild Kaarbø som bygget på samme teknikker som henne. | Den kubistiske stilretningen har hatt en stor påvirkning på flere av de norske kunstnere her i Norge slik som [https://nkl.snl.no/Per_Lasson_Krohg Per Krogh], [https://nkl.snl.no/Axel_Revold Axel Revold], [https://nkl.snl.no/Aage_Storstein Aage Storstein], men også kunstneren Charlotte Wankel. Charlotte Wankel blir sett på som en av de større kubistene vi har hatt her i Norge. Hun er godt kjent for sin abstrakte, forenklede og geometriske stil med klare farger uttrykk slik som ''Gutt med Agurkranke'' fra 1930 og ''den stående figuren'' fra 1926. Hun utvikler tidlig en sterk interesse for den forenklede, abstrakte stilarten igjennom sine studiekamerater, Ragnhild Keyser og Ragnhild Kaarbø som bygget på samme teknikker som henne. | ||
| − | I hennes samtid ble ikke Wankel betraktet som en "god kunstner" her i Norge, men hun blir anerkjent i et av hennes studiesteder, nemlig Paris. Slik som flere av de andre kunstnerne slik som hennes venninner ved begynnelsen av 1900-tallet søkte også Wankel til Paris. | + | I hennes samtid ble ikke Wankel betraktet som en "god kunstner" her i Norge, men hun blir anerkjent i et av hennes studiesteder, nemlig Paris. Slik som flere av de andre kunstnerne slik som hennes venninner ved begynnelsen av 1900-tallet søkte også Wankel til Paris. Dette var som nevnt ovenfor en tid hvor det kubistiske uttrykket var oppe og blomstret. Her oppholdte hun seg til 1920-årene. Wankel lot seg inspirere av dette oppholdet, og den tidligere innflytelsen fra hennes venninner og tok dette et steg videre mot Purismen. Purismen er en senkubistisk stilretning innen det franske maleriet som bygger på det formelle, saklige og enkle uttrykket hvor en skulle sette fantasien til side. Maleriet skulle være mer funksjonelt, og nærmest arkitektonisk i formen. |
==== Komposisjon, 1927 ==== | ==== Komposisjon, 1927 ==== | ||
Revisjonen fra 21. okt. 2022 kl. 21:30
Denne artikkelen omhandler Kahnweiler og hans studie av kubismen. Videre i artikkelen settes dette i sammenheng med den norske utviklingen av den kubistiske stilarten i retning av Charlotte Wankel og et av hennes malerier, Komposisjon fra 1927.
Innhold
Hvem var Kahnweiler?
Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1976) var en tysk kunstsamler som hadde en stor interesse for kubistisk kunst spesielt etter hans kjennskap og gode forhold til to av kubismens absolutt største kunstnere, nemlig Picasso og Braque samt kantiansk påvirkning etter tilflyttningen til Sveits i denne perioden. Dette resulterte i at han kom ut med en analyse kalt "The Rise of Cubism" i 1916, og igjen i 1920 i bokform hvor han forteller om kubismens utvikling samtidig som han bringer inn sine egne synsvinkler og perspektiver ved hjelp av blant annet filosofi.[1]
Kahnweilers karriere som kunstsamler startet i 1907 når han åpnet sitt eget galleri, The Kahnweiler Gallery, i Paris. Her kjøpte han inn samlinger av mange ulike kunstnere slik som Picasso, Braque, Bonnard, Vuillard, og . Hans ønske var å hjelpe de kunstnerne som trengte det, opp og frem i søkelyset. Han kjempet for individet og dets ideer. Kunstnerene fra hans egen tid, i hans alder. De kunstnerne som lå i skyggen til sine forgjengere, og stadig ble påminnet deres verk fremfor at folk så på samtidens kunstnere og verk. Han ville hjelpe dem frem, og tok derfor på seg rollen som deres talsperson.[2]
Kahnweiler og hans "The Rise of Cubism"
Kubismen i Norge
Charlotte Wankel (1888-1969) og hennes bånd til kubismen
Den kubistiske stilretningen har hatt en stor påvirkning på flere av de norske kunstnere her i Norge slik som Per Krogh, Axel Revold, Aage Storstein, men også kunstneren Charlotte Wankel. Charlotte Wankel blir sett på som en av de større kubistene vi har hatt her i Norge. Hun er godt kjent for sin abstrakte, forenklede og geometriske stil med klare farger uttrykk slik som Gutt med Agurkranke fra 1930 og den stående figuren fra 1926. Hun utvikler tidlig en sterk interesse for den forenklede, abstrakte stilarten igjennom sine studiekamerater, Ragnhild Keyser og Ragnhild Kaarbø som bygget på samme teknikker som henne.
I hennes samtid ble ikke Wankel betraktet som en "god kunstner" her i Norge, men hun blir anerkjent i et av hennes studiesteder, nemlig Paris. Slik som flere av de andre kunstnerne slik som hennes venninner ved begynnelsen av 1900-tallet søkte også Wankel til Paris. Dette var som nevnt ovenfor en tid hvor det kubistiske uttrykket var oppe og blomstret. Her oppholdte hun seg til 1920-årene. Wankel lot seg inspirere av dette oppholdet, og den tidligere innflytelsen fra hennes venninner og tok dette et steg videre mot Purismen. Purismen er en senkubistisk stilretning innen det franske maleriet som bygger på det formelle, saklige og enkle uttrykket hvor en skulle sette fantasien til side. Maleriet skulle være mer funksjonelt, og nærmest arkitektonisk i formen.
Komposisjon, 1927
Referanser
- ↑ Harrison, Charles, and Paul Wood. Art in Theory: 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. New ed. Malden, Mass: Blackwell, 2003. Side 208.
- ↑ Assouline, Pierre. An Artful Life: A Biography of D.H Kahnweiler, 1884-1979. New York: Grove Weidenfeld. 1990. 28-53
Bibliografi
Assouline, Pierre. An Artful Life: A Biography of D.H. Kahnweiler, 1884-1979. New York: Grove Weidenfeld. 1990. 27-53.
Harrison, Charles, and Paul Wood. Art in Theory: 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. New ed. Malden, Mass: Blackwell, 2003. 208-214.
