Ragnhild Keyser - Rustning
«Rustning»
Maleriet «Rustning» er et oljemaleri på lerret av Ragnhild Keyser(1889-1943) og er datert til omtrent år 1926. Målene er 109,5 x 50 cm. Maleriet har vært en del av samlingen til Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i Oslo siden 1977. [1]
Motivet
Maleriets hovedmotiv er en menneskelignende figur(torso) som holder opp et skjold. Lerretet domineres av enkle flater i grå og blå skala. Flatenes plassering er over eller ved siden av hverandre, noe som gir følelsen av et oppdelt rom. Samtidig framstår rommet som komprimert på grunn av den tette plasseringen av flatene. Skjoldet som figuren i bildet holder opp er hvitt med en rød sirkel som kan minne om en målskive. Det hvite og røde skjoldet fungerer som en kontrast mot de dominerende grå-og blå valørene i bildet.[2] Man kan også se to nærmest svarte flater i maleriet som også understreker kontrasten.
Keyser og kubismen
Rustning kan plasseres under den modernistiske retningen postkubisme. Kubismen som retning symboliserte et dramatisk brudd med fortiden. Sentrale kunstnere fra denne perioden er Pablo Picasso(1881-1973) og Georges Braque(1882-1963). Årene 1908-1909 var årene for nye løsninger innen malerkunsten som videre skulle skape en ny type kunst i samtiden. Inpirasjonskilden var abstrakte former innen primitiv kunst fra blant annet Vest-Afrika. En viktig forskjell fra tidligere kunsttendenser var bruddet med sentralperspektivet, sammen med en ny måte å forstå rommet i en billedflate på. Mengden av farger ble redusert og en avbildet gjenstand eller et ansikt kunne ses fra flere sider samtidig på lerretet.
Kubismen fikk ikke et sterkt gjennombrudd i Norge, men det var mange norske kunstnere som tok til seg kubismens idealer - en av disse var Ragnhild Keyser.[3] Keyser studerte i Paris under den franske kunstneren og læreren Fernand Léger(1881-1955) på Académie Moderne fra ca. år 1924. Légers verk hadde først en impersjonistisk stil, men verkene fikk etterhvert tydelige kubistiske og abstrakte tendenser. Man kunne se påvirkningen av Légers stil i arbeidene til Keyser. De nærmeste årene bærte arbeidene hennes et strengt konstruktivt formspråk. Velkjente motiver for hennes arbeider kunne være gjenstander fra hverdagen eller menneskefigurer(torso).[4]
Kubismen var en radikal retning - det norske publikum slet med å verdsette bildene som var preget av konstruktivisme og plankubisme. Det var i hovedsak de kvinnelige kunstnerne som hadde nok mot til å ta disse radikale veiene innen kunsten, noe arbeidene til Keyser vitner om. Den kubistiske stilen er nært knyttet til interiørutforming og design. I likhet med Rustning, har flere av Keysers arbeider en begrenset fargeskala og enkle flater og former, et eksempel er bildet Komposisjon 1, Vouray, fra 1926.[5]
Referanser
- ↑ Digitalt Museum. Rustning (Maleri)https://digitaltmuseum.no/011041108772/rustning-maleri?aq=text%3A%22ragnhild%22%2C%22keyser%22%2C%22rustning%22&i=0
- ↑ Nasjonalmuseet. Høydepunkter. Kunst fra antikken til 1945. http://samling.nasjonalmuseet.no/no/object/NG.M.03145
- ↑ Koefoed, Modernismen i kunsthistoria frå 1870 til 1990-åra, 74, 80
- ↑ Norsk kunstnerleksikon. Ragnhild Keyser. https://nkl.snl.no/Ragnhild_Keyser
- ↑ Lange & Berg, Norges malerkunst. 2. Vårt eget århundre. 128, 129, 131.
Litteraturliste
Koefoed, Holger. Modernismen i kunsthistoria frå 1870 til 1990-åra. Oslo: Yrkesopplæring, 1998.
Lange, Marit & Berg, Knut. Norges malerkunst. 2. Vårt eget århundre. Oslo: Gyldendal, 1993
Illustrasjon
Ragnhild Keyser. Rustning. 1926. Olje på lerret. Mål: 109,5 x 50 cm. https://digitaltmuseum.no/
